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青铜文化考--解析青铜造型艺术及其演变

第1章 引言第1-12页
 1.1 商代青铜文化概述第7-9页
  1.1.1 商代青铜文化溯源第7-8页
  1.1.2 商代青铜器的发展概况第8页
  1.1.3 商代社会历史背景第8-9页
 1.2 课题研究意义第9-10页
 1.3 研究方法与思路第10-11页
 1.4 内容结构第11-12页
第2章 商代青铜器的符号特征第12-28页
 2.1 关于符号和符号学第12-18页
  2.1.1 人是“符号”动物第12-13页
  2.1.2 符号学及其发展史第13-15页
  2.1.3 符号的定义第15-16页
  2.1.4 符号的形成条件第16-18页
 2.2 商代青铜符号的形式与内容第18-24页
  2.2.1 表达与内容的再切分第18-19页
  2.2.2 商代青铜器的形式特点第19-24页
 2.3 人为的创造物第24-26页
  2.3.1 青铜的发明与应用第24-25页
  2.3.2 青铜冶铸工艺第25-26页
  2.3.3 纹饰与造型第26页
 2.4 系统性第26-27页
 2.5 小结第27-28页
第3章 商代青铜符号的意义与传达第28-43页
 3.1 形式与意义第28-30页
  3.1.1 符号的意义第28页
  3.1.2 符号的意指作用第28-30页
 3.2 意义的形成第30-34页
  3.2.1 人的要素的约定第30-32页
  3.2.2 造型要素的约定(形状、色彩、肌理、工艺)第32页
  3.2.3 社会要素的约定第32-34页
 3.3 商代青铜符号的意义第34-42页
  3.3.1 意义的传达第34-35页
  3.3.2 纹饰意义第35-40页
  3.3.3 造型意义第40-41页
  3.3.4 铭文第41-42页
 3.4 小结第42-43页
第4章 商代青铜艺术与审美第43-54页
 4.1 青铜符号的艺术特征第43-45页
  4.1.1 再现性与表现性第43-44页
  4.1.2 独特的艺术形态第44-45页
  4.1.3 艺术的“他性”第45页
 4.2 青铜艺术符号审美第45-51页
  4.2.1 艺术符号审美及传达第45-46页
  4.2.2 审美特征第46-49页
  4.2.3 “神人以和”第49页
  4.2.4 “拨尔而怒”第49-51页
 4.3 商代青铜艺术的形式演变第51-53页
  4.3.1 纹饰演变第51-52页
  4.3.2 器型演变第52-53页
 4.4 小结第53-54页
第5章 商代青铜文化的地域特点第54-61页
 5.1 商代社会的政治架构及形成第54-56页
  5.1.1 中心区第54页
  5.1.2 亚区第54-55页
  5.1.3 附庸区第55页
  5.1.4 周边地区第55-56页
 5.2 南方的统治中心——盘龙城第56-57页
 5.3 关中地区的商代青铜文化第57-58页
 5.4 成都平原的三星堆文化第58-59页
 5.5 鄱阳湖地区的吴城文化第59-61页
第6章 有关商代青铜艺术的若干问题第61-68页
 6.1 与原始艺术的关系第61页
 6.2 与书画艺术的渊源关系第61-63页
  6.2.1 宗教礼制作用第62页
  6.2.2 “线”的艺术第62-63页
  6.2.3 书画同体第63页
 6.3 商周金文与书法艺术第63-65页
 6.4 技术与艺术的分离第65-66页
 6.5 与中国雕塑艺术的关系第66-67页
 6.6 小结第67-68页
第7章 商代青铜艺术的解读与启示第68-75页
 7.1 商代青铜器的综合分析第68-70页
  7.1.1 文化分析第68-69页
  7.1.2 符号分析第69-70页
 7.2 应用与启示第70-75页
  7.2.1 青铜艺术形态在现代设计中的应用第70-72页
  7.2.2 造型艺术感受能力的重要性第72-73页
  7.2.3 产品语意学的现实意义第73-74页
  7.2.4 传统文化与时代主体精神第74-75页
参考文献第75-78页
致谢第78-79页
附录: 研究生期间学术成果第79页

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