当代西方音乐剧服装研究--以伦敦西区音乐剧为例
| 摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3页 |
| 第1章 绪论 | 第7-12页 |
| 1.1 研究背景与意义 | 第7-8页 |
| 1.2 研究现状 | 第8-10页 |
| 1.3 研究方法 | 第10页 |
| 1.4 概念界定 | 第10-12页 |
| 1.4.1 音乐剧概念界定 | 第10-11页 |
| 1.4.2 音乐剧与杂耍、歌剧的概念界定 | 第11页 |
| 1.4.3 当代的概念界定 | 第11-12页 |
| 第2章 西方音乐剧服装概述 | 第12-15页 |
| 2.1 西方音乐剧概述 | 第12-13页 |
| 2.1.1 西方音乐剧的起源 | 第12页 |
| 2.1.2 西方音乐剧的发展历程 | 第12-13页 |
| 2.2 西方音乐剧服装的发展 | 第13-14页 |
| 2.3 音乐剧与服装的关系 | 第14-15页 |
| 第3章 伦敦西区音乐剧服装的发展 | 第15-24页 |
| 3.1 当代伦敦西区音乐剧服装发展历程 | 第15-16页 |
| 3.2 当代伦敦西区音乐剧服装特点 | 第16-20页 |
| 3.2.1 夸张性 | 第16页 |
| 3.2.2 可舞性 | 第16-17页 |
| 3.2.3 象征性 | 第17-18页 |
| 3.2.4 假定性高于实用性 | 第18-19页 |
| 3.2.5 依赖性与非自由性 | 第19-20页 |
| 3.3 伦敦西区音乐剧服饰风格演变分析 | 第20-24页 |
| 3.3.1 战争对音乐剧服饰的影响 | 第20页 |
| 3.3.2 文化思潮的变化对音乐剧服饰的影响 | 第20-22页 |
| 3.3.3 音乐剧题材的变化对音乐剧服饰的影响 | 第22-24页 |
| 第4章 伦敦西区音乐剧服装影响要素分析 | 第24-43页 |
| 4.1 伦敦西区音乐剧服装与音乐剧要素的关系 | 第24-32页 |
| 4.1.1 剧本要素 | 第24-27页 |
| 4.1.1.1 服装应体现剧情的时代感 | 第24-26页 |
| 4.1.1.2 服装是塑造角色的重要手段 | 第26-27页 |
| 4.1.2 舞台效果要素 | 第27-32页 |
| 4.1.2.1 服装与舞台布景 | 第27-28页 |
| 4.1.2.2 服装与化妆造型 | 第28-29页 |
| 4.1.2.3 服装与道具 | 第29-31页 |
| 4.1.2.4 服装与灯光 | 第31-32页 |
| 4.2 伦敦西区音乐剧服装与设计要素的关系 | 第32-38页 |
| 4.2.1 服装材质的运用 | 第32-35页 |
| 4.2.1.1 结合剧情需要选择材质 | 第32-33页 |
| 4.2.1.2 结合角色需求选择材质 | 第33-34页 |
| 4.2.1.3 结合舞美特点选择材质 | 第34-35页 |
| 4.2.2 服装色彩的运用 | 第35-38页 |
| 4.2.2.1 根据环境选择服饰色彩 | 第35-36页 |
| 4.2.2.2 根据人物性格选择服饰色彩 | 第36-37页 |
| 4.2.2.3 根据角色身份选择服饰色彩 | 第37-38页 |
| 4.3 伦敦西区音乐剧服装与人物要素的关系 | 第38-43页 |
| 4.3.1 导演要素 | 第38-39页 |
| 4.3.2 演员要素 | 第39页 |
| 4.3.3 设计师要素 | 第39-40页 |
| 4.3.4 观众要素 | 第40-43页 |
| 4.3.4.1 受众分析 | 第40页 |
| 4.3.4.2 情景带入与引导 | 第40-41页 |
| 4.3.4.3 产生共鸣与社会效应 | 第41-43页 |
| 第5章 对中国音乐剧服装的展望与思考 | 第43-48页 |
| 5.1 中国音乐剧服装现状 | 第43-45页 |
| 5.2 对中国音乐剧服装的启示 | 第45-48页 |
| 5.2.1 融入更多民族化艺术表现手法 | 第45页 |
| 5.2.2 体现现代审美意识 | 第45-46页 |
| 5.2.3 做到相应品牌产业的延伸 | 第46-48页 |
| 第6章 结语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-53页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第53-54页 |
| 致谢 | 第54页 |
