| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-17页 |
| 一、 问题的提出 | 第9-10页 |
| 二、 研究现状及文献综述 | 第10-14页 |
| 三、 研究的意义与价值 | 第14-15页 |
| 四、 研究的内容与方法 | 第15-17页 |
| 第一章 云南少数民族舞蹈文化与高校专业舞蹈教育现状分析 | 第17-32页 |
| 第一节 少数民族文化符号的代表——少数民族民间舞蹈 | 第17-25页 |
| 一、 民族民间舞蹈概念溯源与文化符号特征 | 第17-19页 |
| 二、 云南少数民族民间舞蹈概况及面临的危机 | 第19-21页 |
| 三、 云南少数民族民间舞蹈原始与新兴传承方式的梳理 | 第21-25页 |
| 第二节 我国高等艺术院校专业舞蹈教育现状 | 第25-30页 |
| 一、 新境遇下我国高等艺术院校的基本职能 | 第25-26页 |
| 二、 高校专业舞蹈教育的科学性、稳定性与传承价值 | 第26-28页 |
| 三、 学院派民族民间舞课程的规范性、系统性与训练价值 | 第28-30页 |
| 第三节 云南少数民族舞蹈在高校专业舞蹈教育中传承的理论分析 | 第30-32页 |
| 一、 云南少数民族舞蹈在高校传承的理论支撑 | 第30页 |
| 二、 云南少数民族民间舞蹈与“学院派”在民族民间舞蹈的异同及在高校传承的可行性分析 | 第30-32页 |
| 第二章 云南少数民族舞蹈在高校专业舞蹈教育中传承的实践案例调查——以云南省三所高等艺术院校为例 | 第32-59页 |
| 第一节 选点依据和调查计划 | 第32-33页 |
| 一、 选点依据 | 第32页 |
| 二、 调查计划及实施的情况 | 第32-33页 |
| 第二节 云南艺术学院舞蹈学院 | 第33-43页 |
| 一、 学院概况 | 第33-34页 |
| 二、 课程、教学、科研情况 | 第34-39页 |
| 三、 特色教学活动调查——四期“民间艺人进课堂”活动 | 第39-43页 |
| 第三节 云南艺术学院文华学院舞蹈系 | 第43-51页 |
| 一、 学院概况 | 第43-44页 |
| 二、 课程、教学、科研情况 | 第44-48页 |
| 三、 特色教学活动调查——教师访谈 | 第48-51页 |
| 第四节 昆明艺术职业学院舞蹈系“云南映象传承中心” | 第51-59页 |
| 一、 学院概况 | 第51-52页 |
| 二、 课程、教学、科研情况 | 第52-55页 |
| 三、 特色教学活动调查——教师访谈及学生问卷调查 | 第55-59页 |
| 第三章 云南少数民族舞蹈在高校专业舞蹈教育中传承的基础模式建构 | 第59-72页 |
| 第一节 分析对比案例中彰显的优势与存在的不足 | 第59-65页 |
| 一、 办学定位与人才培养目标——“蓝图”地位 | 第59-61页 |
| 二、 专业设置与师资队伍——“纽带”作用 | 第61-62页 |
| 三、 课程建设与教学实施——“中心”环节 | 第62-65页 |
| 第二节 基础模式构建的目标及长远意义 | 第65-67页 |
| 一、 基础模式构建的目标 | 第65页 |
| 二、 基础模式推进的长远意义 | 第65-67页 |
| 第三节 基础模式建构的战略 | 第67-72页 |
| 一、 模式建构需要有效支持——法制建设和政策导向 | 第67-68页 |
| 二、 教学科研深入民间——立足少数民族舞蹈的“根”和“源” | 第68页 |
| 三、 拓展教学思路——搭建教育教学“新平台” | 第68-69页 |
| 四、 完善教学内容——注重“学”“技”并进 | 第69页 |
| 五、 推进教材建设——“文化性”、“审美性”、“技术性”共存 | 第69-70页 |
| 六、 形成课程体系——明确的课程目标、合格的师资队伍、科学的考评方式 | 第70-72页 |
| 结语 | 第72-74页 |
| 参考文献 | 第74-76页 |
| 附录一： 云南艺术学院文化学院舞蹈系主任岳亚明老师访谈记录 | 第76-79页 |
| 附录二： 昆明艺术职业学院“《云南映象》传承中心”青年教师访谈 | 第79-81页 |
| 附录三： 昆明艺术职业学院“《云南映象》传承中心”学生调查问卷 | 第81-82页 |
| 作者简介（包括攻读硕士期间论文和成果清单） | 第82-83页 |
| 致谢 | 第83-84页 |
