| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4页 |
| 第一章 绪论 | 第7-10页 |
| 1.1 研究背景 | 第7页 |
| 1.2 研究意义 | 第7页 |
| 1.3 相关文献综述 | 第7-8页 |
| 1.4 研究方法 | 第8-9页 |
| 1.4.1 文献研究法 | 第8页 |
| 1.4.2 学科交叉的方法 | 第8页 |
| 1.4.3 案例研究法 | 第8-9页 |
| 1.4.4 分析比较的方法 | 第9页 |
| 1.5 文章结构安排 | 第9-10页 |
| 第二章 照明娱乐公司的背景、研究及分析 | 第10-15页 |
| 2.1 公司发展概况 | 第10页 |
| 2.2 影片制作相关人物分析 | 第10-13页 |
| 2.2.1 独具慧眼的创始人兼金牌制作——克里斯.梅勒丹德利 | 第10-11页 |
| 2.2.2 小黄人之“父”——克里斯.雷诺德、皮埃尔.科芬 | 第11-12页 |
| 2.2.3 玩转真人与动画的天才导演——蒂姆.希尔 | 第12-13页 |
| 2.3 公司管理、运营模式及企业文化 | 第13-14页 |
| 2.3.1 公司管理、运营模式 | 第13页 |
| 2.3.2 企业文化 | 第13-14页 |
| 2.4 公司未来企划及发展前景展望 | 第14-15页 |
| 2.4.1 存在差距与不足 | 第14页 |
| 2.4.2 前景展望 | 第14-15页 |
| 第三章 照明娱乐动画影片的艺术风格、内容及主题 | 第15-25页 |
| 3.1 艺术风格多样化 | 第15-16页 |
| 3.1.1 轻松搞怪的卓别林式风格 | 第15页 |
| 3.1.2 真人和 3D动画结合的现代科技风 | 第15-16页 |
| 3.1.3 赋予深意的温馨童话风 | 第16页 |
| 3.2 内容结构 | 第16-19页 |
| 3.2.1 剧本选择 | 第16-18页 |
| 3.2.2 叙事策略及情节设置 | 第18-19页 |
| 3.3 主题及内涵 | 第19-25页 |
| 3.3.1 主题 | 第19-22页 |
| 3.3.2 内涵 | 第22-25页 |
| 第四章 照明娱乐动画影片的视觉与听觉艺术解析 | 第25-34页 |
| 4.1 视觉艺术解析 | 第25-31页 |
| 4.1.1 动画人物形象塑造 | 第25-27页 |
| 4.1.2 动画场景的选择与构建 | 第27-28页 |
| 4.1.3 光影与色彩在动画影片中的作用及运用 | 第28-31页 |
| 4.2 听觉艺术解析 | 第31-34页 |
| 4.2.1 人物配音 | 第31-33页 |
| 4.2.2 音乐的作用及运用 | 第33-34页 |
| 第五章 照明娱乐动画影片的人物角色特色分析 | 第34-39页 |
| 5.1 反派角色的大逆转 | 第34-35页 |
| 5.2 神化精灵的“平民化” | 第35页 |
| 5.3 动物“拟人”的“生活化” | 第35-36页 |
| 5.4 果敢逗趣的老年女性形象 | 第36-37页 |
| 5.5 小角色的大乐趣——照明娱乐动画影片中的“集群效应” | 第37-39页 |
| 第六章 照明娱乐动画影片的审美趣味与审美体验 | 第39-43页 |
| 6.1 审美趣味 | 第39-40页 |
| 6.1.1 意境美 | 第39-40页 |
| 6.1.2 内涵美 | 第40页 |
| 6.2 审美价值分析 | 第40-41页 |
| 6.2.1 艺术审美价值 | 第40-41页 |
| 6.2.2 社会文化价值 | 第41页 |
| 6.3 审美体验 | 第41-43页 |
| 6.3.1 审美符号的体验 | 第41页 |
| 6.3.2 联觉 | 第41-43页 |
| 结论 | 第43-44页 |
| 参考文献 | 第44-46页 |
| 附录 | 第46-52页 |
| 致谢 | 第52页 |
