| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 第一章 绪论 | 第8-12页 |
| (一) 选题背景、目的 | 第8-9页 |
| (二) 选题意义 | 第9-10页 |
| 1. 理论意义 | 第9页 |
| 2. 现实意义 | 第9-10页 |
| (三) 关于模式类电视娱乐节目的国内外研究现状 | 第10-11页 |
| (四) 研究方法 | 第11-12页 |
| 1. 个案研究 | 第11页 |
| 2. 实证研究 | 第11-12页 |
| 第二章 中国模式类电视娱乐节目概况 | 第12-18页 |
| (一) 模式类电视娱乐节目的来源与兴起 | 第12-15页 |
| (二) 模式类电视娱乐节目的现状与发展 | 第15-18页 |
| 第三章 《我是歌手》节目模式的成功改造与实践解析 | 第18-27页 |
| (一) 《我是歌手》：明星秀场,大众听审 | 第18-20页 |
| (二) 《我是歌手》节目模式与制作解析 | 第20-27页 |
| 1. 引进成功节目模式,高标准配备最高舞台 | 第20-22页 |
| 2. 权力倒置,赛制改革；明星PK,观众评审 | 第22-23页 |
| 3. 明星效应,两岸新旧唱将演绎“真我”舞台 | 第23-25页 |
| 4. 全景式展现：一季节目,一部大片 | 第25-27页 |
| 第四章 《爸爸去哪儿》本土化传播的成功之道 | 第27-39页 |
| (一) 《爸爸去哪儿》：亲子互动,传递人文关怀 | 第27-30页 |
| (二) 《爸爸去哪儿》节目娱乐性的多维度审视 | 第30-36页 |
| 1. 跨文化传播视角——中韩节目对比的同异性 | 第31-33页 |
| 2. 日常生活视角——明星本位回归的真实性 | 第33-34页 |
| 3. 艺术审美视角——“寓教于乐”的艺术性 | 第34-35页 |
| 4. 大众传媒视角——娱乐功能与媒介传播的统一性 | 第35-36页 |
| (三) 国内外同类模式电视娱乐节目对比 | 第36-39页 |
| 1. 《我是歌手》与《爸爸去哪儿》比较分析 | 第36-37页 |
| 1.1 本土化模式改造异曲同工 | 第37页 |
| 1.2 节目定位设置不同 | 第37页 |
| 2. 韩国《Running Man》VS中国《奔跑吧兄弟》 | 第37-39页 |
| 第五章 中国模式类电视娱乐节目的本土化传播与启示 | 第39-51页 |
| (一) 湖南卫视模式类电视娱乐节目研究 | 第39-44页 |
| 1. 《我是歌手》与《爸爸去哪儿》的本土化传播营销 | 第39-43页 |
| 1.1 节目差异化——熟悉又陌生的内容与形态奇观 | 第39-40页 |
| 1.2 注意力经济——明星体制的应用与消费 | 第40-41页 |
| 1.3 多方位营销——社会化媒体营销与传播 | 第41-43页 |
| 2. 《花儿与少年》：明星穷游,模式下的新创造 | 第43-44页 |
| (二) 模式类娱乐节目本土化传播存在的问题 | 第44-48页 |
| 1. 模式类引进≠高收视 | 第44-45页 |
| 2. 同质化严重,娱乐性被异化 | 第45-46页 |
| 3. 节目真实性遭质疑 | 第46页 |
| 4. 制造模糊话题,引发公众猜想 | 第46-48页 |
| (三) 中国模式类电视娱乐节目未来发展的启示 | 第48-51页 |
| 1. 理智引进与借鉴,合理的创新与本土化 | 第48页 |
| 2. 品牌化节目打造,增强“舶来”本土的可持续性 | 第48-49页 |
| 3. 以内容制胜,坚持电视媒体的社会责任 | 第49-51页 |
| 结语 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-55页 |
| 致谢 | 第55-57页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第57页 |