| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 目录 | 第7-9页 |
| 第一章 绪论 | 第9-14页 |
| ·研究的目的与意义 | 第9-10页 |
| ·研究的现状 | 第10-11页 |
| ·研究方法与研究思路 | 第11-13页 |
| ·研究方法 | 第11页 |
| ·研究思路 | 第11-13页 |
| ·研究的创新点和重点 | 第13-14页 |
| 第二章 万籁鸣动画电影艺术风格的探索与积淀 | 第14-32页 |
| ·万籁鸣艺术道路的初探 | 第14-21页 |
| ·万籁鸣的成长艺术环境 | 第14-17页 |
| ·新时代的文化交融 | 第14-15页 |
| ·中西之汇——上海艺术氛围对万籁鸣早期艺术思想的滋养 | 第15-17页 |
| ·万籁鸣早期艺术活动的摸索 | 第17-21页 |
| ·“动画梦之摇篮”的商务印书馆 | 第17-19页 |
| ·以产品推广和幽默娱乐为主旨的早期动画短片 | 第19-21页 |
| ·万籁鸣的动画电影艺术风格的初起 | 第21-32页 |
| ·霓虹之耀——“抗日救亡”系列动画 | 第21-29页 |
| ·“抗日救亡”系列动画短片 | 第21-23页 |
| ·四十年代的雏形之作——黑白长片动画电影《铁扇公主》 | 第23-29页 |
| ·苦旅新机——万籁鸣在真人电影领域的拓展 | 第29-32页 |
| 第三章 万籁鸣动画电影艺术风格的成熟与升华 | 第32-59页 |
| ·文艺政策的调整与艺术生机的焕发 | 第32-33页 |
| ·五十年代中国短片动画电影的高潮迭起 | 第33-34页 |
| ·六十年代的巅峰之作——彩色长片动画电影《大闹天宫》 | 第34-59页 |
| ·《大闹天宫》——主题的选定和叙事的方式 | 第34-36页 |
| ·《大闹天宫》——静态画面语言之美 | 第36-55页 |
| ·动画电影对民间艺术的借鉴与吸收 | 第37-45页 |
| ·动画电影造型对民间艺术精髓的提炼 | 第38-43页 |
| ·动画角色动作设计对舞台表演艺术的借鉴 | 第43-45页 |
| ·动画电影语言对国画意境的追求与共融 | 第45-55页 |
| ·动画电影的场景设计与国画构图若合一契 | 第46-48页 |
| ·动画色彩与青绿山水用色的相辅相成 | 第48-52页 |
| ·动画的线条意味与国画用笔韵味的异曲同工 | 第52-55页 |
| ·《大闹天宫》——影视语言的构成因素 | 第55-59页 |
| ·电影表现技术的采用——蒙太奇艺术手法 | 第55-57页 |
| ·电影视听氛围的营造——声音的烘托 | 第57-59页 |
| 第四章 万籁鸣艺术思想对当代动画电影的影响与传播 | 第59-66页 |
| ·70、80 年代至今的本土动画电影对万籁鸣的艺术思想的汲取 | 第59-63页 |
| ·70、80 年代至今的本土动画电影的发展现状 | 第59-60页 |
| ·万籁鸣艺术思想对当代本土动画电影的影响 | 第60-63页 |
| ·当代本土动画电影在世界文化产业中的传播 | 第63-66页 |
| ·万籁鸣的动画电影在世界文艺圈的交流 | 第63-64页 |
| ·动画产业面向市场的推广——衍生产品链的商业价值 | 第64-66页 |
| 结语 | 第66-67页 |
| 参考文献 | 第67-69页 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 | 第69-70页 |
| 致谢 | 第70页 |
