| 摘要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-11页 |
| 绪论 | 第11-17页 |
| （一）选题缘由与意义 | 第11-12页 |
| （二）研究综述 | 第12-15页 |
| （三）研究的可行性与方法 | 第15-16页 |
| （四）创新与重难点分析 | 第16-17页 |
| 第一章 中国电视音乐真人秀节目发展现状 | 第17-31页 |
| 第一节 “中国电视音乐真人秀”节目的界定、类型与特征 | 第17-22页 |
| 第二节 “电视音乐真人秀”节目在国内的发展历程 | 第22-28页 |
| （一）起步阶段（2003—2004 年） | 第22-23页 |
| （二）发展阶段（2005—2007 年） | 第23页 |
| （三）调整—停滞阶段（2006—2008 年） | 第23页 |
| （四）上升—高潮阶段（2009—2013 年） | 第23-27页 |
| （五）调整——未知阶段（2011 年、2013 年至今） | 第27-28页 |
| 第三节 中国电视音乐真人秀节目的现状分析 | 第28-31页 |
| （一）影响力下降 | 第28-29页 |
| （二）稳定性不高 | 第29-30页 |
| （三）整体收视较好，突破创新不易 | 第30-31页 |
| 第二章 双向互动：中国电视音乐真人秀节目形成热潮 | 第31-46页 |
| 第一节 互动模式在音乐真人秀节目中的体现 | 第32-34页 |
| （一）奥斯古德—施拉姆循环模式（Osgood and Schramm Circular Model） | 第32-33页 |
| （二）施拉姆的大众传播模式(Mass Communication Model) | 第33-34页 |
| （三）德福勒的互动过程模式(Message Interpretation Process Model) | 第34页 |
| 第二节 电视音乐真人秀与受众心理“接轨” | 第34-40页 |
| （一）娱乐与狂欢 | 第35-36页 |
| （二）好奇与窥视 | 第36-37页 |
| （三）情感与共鸣 | 第37-39页 |
| （四）替代与补偿 | 第39-40页 |
| 第三节 行为互动：媒介合作开拓受众参与和反馈渠道 | 第40-44页 |
| （一）与广播、数字音乐平台合作 | 第40-42页 |
| （二）电视节目设置现场投票 | 第42-43页 |
| （三）与网络平台合作 | 第43-44页 |
| 第四节 双向互动的优势分析 | 第44-46页 |
| （一）提高关注度，活跃传受关系 | 第44-45页 |
| （二）提供突围和创新的动力 | 第45-46页 |
| 第三章 传受失衡：中国电视音乐真人秀节目问题分析 | 第46-57页 |
| 第一节 “使用与不满足”：受众对节目需求的无限性 | 第46-51页 |
| （一）同质化严重，受众审美疲劳 | 第46-47页 |
| （二）受众质疑：音乐真人秀真的“真”吗？ | 第47页 |
| （三）盲目追求大牌评委，受众“不满意” | 第47-49页 |
| （四）音乐真人秀节目的小众化 | 第49-51页 |
| 第二节 互动过程存在过度娱乐化倾向 | 第51-54页 |
| （一）娱乐泛滥，“作秀”降低耐看度 | 第51-53页 |
| （二）“一夜出名”或成“南柯一梦” | 第53-54页 |
| 第三节 双向互动存在的其它问题 | 第54-57页 |
| （一）被炒热的谣言与话题 | 第54页 |
| （二）节目可信度令受众质疑 | 第54-57页 |
| 第四章 协调制约：中国电视音乐真人秀节目发展趋向 | 第57-65页 |
| 第一节 控制数量，打造精品 | 第57-58页 |
| 第二节 重视受众需求与传受链 | 第58-61页 |
| （一）用创新争取受众市场 | 第58-59页 |
| （二）突出音乐主题，真实为王，减少作秀 | 第59-60页 |
| （三）多层次满足受众表达、互动需要 | 第60-61页 |
| 第三节 弥补节目机制本身的缺憾 | 第61-65页 |
| （一）引进创新型专业人才，资金须有保障 | 第61-62页 |
| （二）摆脱虎头蛇尾，不忽视后续环节 | 第62-63页 |
| （三）加强互动过程中监管力度 | 第63-65页 |
| 结语 | 第65-66页 |
| 注释 | 第66-68页 |
| 参考文献 | 第68-72页 |
| 致谢 | 第72页 |
