| 中文摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-12页 |
| 引言 | 第12-18页 |
| 第一章 ：造型艺术与建筑设计关系综述 | 第18-52页 |
| ·造型艺术与形表达 | 第18-22页 |
| ·：造型艺术起源及特征 | 第18-20页 |
| ·：造型艺术表达要素 | 第20-22页 |
| ·中世纪美术与建筑的形态 | 第22-27页 |
| ·：早期基督教的建筑美术 | 第22-23页 |
| ·：中世纪美术与建筑 | 第23-27页 |
| ·文艺复兴时期的艺术家与建筑设计 | 第27-32页 |
| ·：画家、雕刻家与建筑设计 | 第27-29页 |
| ·：文艺复兴艺术三杰与建筑实践 | 第29-32页 |
| ·现代艺术思潮对现代建筑的影响 | 第32-40页 |
| ·：新艺术运动与建筑设计 | 第32-33页 |
| ·：现代艺术流派与建筑设计 | 第33-40页 |
| ·当代艺术观念与当代建筑设计 | 第40-47页 |
| ·：当代艺术特征 | 第40-41页 |
| ·：当代艺术与当代建筑设计 | 第41-47页 |
| ·结语 | 第47-52页 |
| 第二章 ：建筑造型基础教学的作用与意义 | 第52-79页 |
| ·想象力与创造力 | 第52-60页 |
| ·：想象力的特征 | 第52-54页 |
| ·：创造性思维 | 第54-57页 |
| ·：创造力的特征 | 第57-58页 |
| ·：结语 | 第58-60页 |
| ·艺术表现力与建筑设计 | 第60-68页 |
| ·：线条的艺术表现力 | 第60-62页 |
| ·：色彩的艺术表现力 | 第62-63页 |
| ·：体积的艺术表现力 | 第63-64页 |
| ·：结构的艺术表现力 | 第64-66页 |
| ·：结语 | 第66-68页 |
| ·个人修养与设计 | 第68-73页 |
| ·：思想修养与设计 | 第68-69页 |
| ·：知识修养与设计 | 第69-70页 |
| ·：情感修养与设计 | 第70-71页 |
| ·：艺术修养与设计 | 第71-72页 |
| ·：结语 | 第72-73页 |
| ·审美意识与设计 | 第73-79页 |
| ·：审美观念和设计 | 第73-75页 |
| ·：审美意识和设计 | 第75-76页 |
| ·：结语 | 第76-79页 |
| 第三章 ：建筑造型基础课程内容分析与实践研究 | 第79-269页 |
| 第一节：建筑造型基础课程特点 | 第79-90页 |
| ·: 中国传统建筑美术教学特征 | 第79-84页 |
| ·: 中国建筑美术教学背景 | 第79-80页 |
| ·：中国建筑美术教学现状 | 第80-82页 |
| ·：中国建筑美术教学弊端 | 第82-84页 |
| ·：国外建筑造型艺术教学特点综述 | 第84-90页 |
| ·：德国包豪斯学院教学体系 | 第84-85页 |
| ·：法国建筑造型教学模式 | 第85-86页 |
| ·：俄罗斯列宾美术学院建筑系 | 第86-87页 |
| ·：美国建筑学院的艺术课程 | 第87-89页 |
| ·：日本建筑造型基础教学 | 第89-90页 |
| ·：结语 | 第90页 |
| 第二节：当下中国建筑造型基础课应采取的教学理念 | 第90-104页 |
| ·： 教学观念 | 第90-97页 |
| ·：改变教学思路 | 第90-92页 |
| ·：重组课程结构 | 第92-95页 |
| ·：加强信息环境 | 第95-97页 |
| ·授课方法 | 第97-101页 |
| ·：鼓励激发 | 第97-98页 |
| ·：启发引导 | 第98-99页 |
| ·：纵向比较 | 第99-100页 |
| ·：因材施教 | 第100-101页 |
| ·：鉴赏与实践 | 第101-104页 |
| ·：提升艺术鉴赏能力 | 第101-103页 |
| ·：加强艺术创作实践 | 第103-104页 |
| 第三节：建筑造型基础课程研究 | 第104-269页 |
| ·： 创意思维实践课程 | 第104-132页 |
| ·：创造性思维 | 第104-106页 |
| ·: 表达与创造(课程实验） | 第106-129页 |
| ·：实物转换至创造图象 | 第106-113页 |
| ·：影视观念抽取及创造图像 | 第113-121页 |
| ·: 音乐的转换至构成练习 | 第121-129页 |
| ·: 创意表现课程阐述与总结 | 第129-132页 |
| ·：教学目标 | 第129-130页 |
| ·：课程总结 | 第130-132页 |
| ·：色彩课程 | 第132-166页 |
| ·：色彩的基本原理 | 第132-139页 |
| ·：设计色彩 | 第139-142页 |
| ·: 色彩的应用表达 | 第142-164页 |
| ·：色彩的形态生成与变化分析 | 第142-149页 |
| ·：色彩的直觉表达和感性实验 | 第149-156页 |
| ·：空间色彩的营造与研究 | 第156-164页 |
| ·: 色彩课程分析与总结 | 第164-166页 |
| ·：教学目标 | 第164-165页 |
| ·：课程总结 | 第165-166页 |
| ·：写生课程 | 第166-218页 |
| ·：素描写生与素描造型 | 第166-170页 |
| ·：色彩写生与色彩认知 | 第170-173页 |
| ·： 素描写生与形象观察 | 第173-194页 |
| ·：动物骨骼-形态认知(自然博物馆参观与写生研究) | 第173-180页 |
| ·：以小见大-联想再现(小物件形态分析与写生放大) | 第180-187页 |
| ·：静物写生-立体表达(结构研究与空间研究) | 第187-194页 |
| ·: 色彩写生与色彩造型 | 第194-214页 |
| ·：植物色彩-自然色调和与造型 | 第194-201页 |
| ·：人体色彩-主观色尝试与表现 | 第201-207页 |
| ·：风景色彩-综合色彩与色调分析 | 第207-214页 |
| ·：写生课程阐述与总结 | 第214-218页 |
| ·：教学目标 | 第214-216页 |
| ·：课程总结 | 第216-218页 |
| ·：赏析课程 | 第218-269页 |
| ·: 当代艺术赏析课程的意义 | 第218-222页 |
| ·：认识当代艺术形态 | 第218-220页 |
| ·：中国当代艺术形态 | 第220-222页 |
| ·: 艺术赏析的课程内容 | 第222-263页 |
| ·：当代绘画与观念 | 第222-229页 |
| ·：装置艺术与材料 | 第229-236页 |
| ·：新媒体艺术概念与表达 | 第236-243页 |
| ·：实验电影(影像)与观念 | 第243-249页 |
| ·：当代摄影的艺术理念 | 第249-256页 |
| ·：行为艺术与观念 | 第256-263页 |
| ·： 艺术赏析课程总结 | 第263-269页 |
| ·：课程总结 | 第263-266页 |
| ·：评分标准 | 第266-269页 |
| 第四章 ：结语 | 第269-281页 |
| 附录 | 第281-381页 |
| 参考文献 | 第381-385页 |
| 致谢 | 第385页 |