| 摘要 | 第5-7页 |
| abstract | 第7-8页 |
| 第一章 绪论：声音、现世与他者 | 第11-40页 |
| 第一节 共性与个性：作为他者的音乐批评 | 第11-21页 |
| 一、问题：被排除的音乐批评 | 第11-14页 |
| 二、批评之共性：诗性的越界 | 第14-18页 |
| 三、音乐之个性：具体的暧昧 | 第18-21页 |
| 第二节 “声音”与“现世性”的嫁接 | 第21-30页 |
| 一、“音乐”、“声音”与“听觉” | 第21-24页 |
| 二、复义的“现世性” | 第24-27页 |
| 三、声音·批评·现世的嫁接 | 第27-30页 |
| 第三节 萨义德“现世性音乐批评”之批评 | 第30-40页 |
| 一、文献综述 | 第31-37页 |
| 二、本文线索及框架 | 第37-40页 |
| 第二章 音乐之“阐发”与批评的“开端” | 第40-69页 |
| 第一节 西方古典乐：萨义德的历史经验与美学趣味 | 第40-56页 |
| 一、古典与经典：“ClassicalMusic”之起源 | 第41-47页 |
| 二、经典与西方：萨义德的历史经验 | 第47-52页 |
| 三、萨义德美学趣味的现世性 | 第52-56页 |
| 第二节 作为批评开端的“阐发”概念 | 第56-69页 |
| 一、“阐释”与“阐发”：两种开端方式 | 第56-59页 |
| 二、主调的“批评”,属调的“阐发” | 第59-63页 |
| 三、“音乐”与“阐发”的共振 | 第63-69页 |
| 第三章 表演与情境：作为“连续”的批评关键词 | 第69-112页 |
| 第一节 空间的艺术：表演作为一个极端场合 | 第69-85页 |
| 一、表演作为目的及其情境本质 | 第70-75页 |
| 二、所谓“场合”：“极端”作为空间范畴 | 第75-79页 |
| 三、萨义德的“表演”：从极端到越界 | 第79-85页 |
| 第二节 钢琴演奏：超越私人记忆的现世对位 | 第85-95页 |
| 一、古尔德：“反自然”的知识分子钢琴家 | 第86-91页 |
| 二、钢琴演奏：私人记忆与极端场合的对位 | 第91-95页 |
| 第三节 舞台·歌剧·世界：音乐选择与生产的权力性 | 第95-112页 |
| 一、谁的选择权？从大都会歌剧院剧目单谈起 | 第96-99页 |
| 二、现世的音乐生产：《阿依达》与东方学的共谋 | 第99-105页 |
| 三、萨义德反说瓦格纳：《指环》与美学复归 | 第105-112页 |
| 第四章 风格与晚期：批评的“落幕”与新的起点 | 第112-140页 |
| 第一节 在时间中栖息：音乐时间的存在、表述与创造 | 第113-121页 |
| 一、客观时间与主观时间：音乐存在的两种方式 | 第113-117页 |
| 二、“我”的进入与音乐时间的异质性 | 第117-121页 |
| 第二节 “乐中之乐”：“风格”的形成与悖论 | 第121-128页 |
| 一、作为一种总体性的“风格”及其倒转 | 第121-124页 |
| 二、“我”与“我们”：多重的“乐中之乐” | 第124-128页 |
| 第三节 《音乐的极境》与晚期的“相邻关系” | 第128-140页 |
| 一、晚期与中年：无法摆脱的时间重压 | 第128-133页 |
| 二、重新开端的“晚期”：作为音乐之极境的人文主义 | 第133-140页 |
| 第五章 结语：音乐乌托邦的现世力量 | 第140-146页 |
| 参考文献 | 第146-155页 |
| 附录1 文中外国人名译名对照表 | 第155-159页 |
| 附录2 文中外国音乐作品译名对照表 | 第159-161页 |
| 后记 | 第161页 |