| 致谢 | 第5-6页 |
| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 1 绪论 | 第12-16页 |
| 1.1 选题依据与研究意义 | 第12-14页 |
| 1.2 研究现状与创新定位 | 第14-16页 |
| 2 表演工作坊”与“开心麻花”的话剧—电影发展之路比较 | 第16-28页 |
| 2.1 稳中求进——表演工作坊 | 第17-21页 |
| 2.1.1 表演工作坊概述 | 第17-18页 |
| 2.1.2 表演工作坊的电影四部曲 | 第18-21页 |
| 2.2 异军突起——开心麻花 | 第21-23页 |
| 2.2.1 开心麻花与开心麻花影业 | 第21页 |
| 2.2.2 开心麻花的电影三重奏 | 第21-23页 |
| 2.3 表演工作坊与开心麻花对“电影”的定位 | 第23-28页 |
| 2.3.1 电影市场的“剧本荒”现状 | 第23-24页 |
| 2.3.2 话剧IP的成熟剧本与思想内核 | 第24-25页 |
| 2.3.3 有利于宣传的良好口碑和观众基础 | 第25-27页 |
| 2.3.4 民营剧团发展的自由性与利益追求 | 第27-28页 |
| 3 话剧改编为电影的方法论——艺术矛盾与美学平衡 | 第28-52页 |
| 3.1 话剧剧场性的审美特征 | 第28-36页 |
| 3.1.1 现场性 | 第28-31页 |
| 3.1.2 交流感 | 第31-35页 |
| 3.1.3 象征性 | 第35-36页 |
| 3.2 电影语言对话剧的艺术处理 | 第36-48页 |
| 3.2.1 电影对话剧语言表现的艺术处理 | 第36-39页 |
| 3.2.2 电影对话剧表演方法的艺术处理 | 第39-42页 |
| 3.2.3 电影对话剧舞台造型的艺术处理 | 第42-46页 |
| 3.2.4 电影对话剧音乐特效的艺术处理 | 第46-47页 |
| 3.2.5 电影对话剧叙事情节的艺术处理 | 第47-48页 |
| 3.3“话剧感”与“舞台感”在电影中的平衡 | 第48-52页 |
| 3.3.1 话剧《暗恋桃花源》与《驴得水》的电影改编对比 | 第48-49页 |
| 3.3.2 蒙太奇语言下叙事的结构与重建 | 第49-50页 |
| 3.3.3“原班人马”对“观”与“演”的情感转换 | 第50-51页 |
| 3.3.4 观众对两种艺术形式的审美差异 | 第51-52页 |
| 4 从话剧到电影的跨媒介美学特征 | 第52-58页 |
| 4.1 承载叙事的表演——话剧与电影的共同特征 | 第52-55页 |
| 4.1.1 话剧与电影的表演特征 | 第52-53页 |
| 4.1.2 话剧与电影的艺术审美特征 | 第53-55页 |
| 4.2 不可或缺的元素——舞台与镜头的呈现差异 | 第55-58页 |
| 4.2.1 话剧的舞台感 | 第55-56页 |
| 4.2.2 电影的镜头感 | 第56-58页 |
| 5 结语：电影改编热潮之下对盲目利用话剧IP的反思 | 第58-60页 |
| 参考文献 | 第60-63页 |
| 作者简介 | 第63页 |
