宫廷紫砂的美学价值和传承创新研究
| 摘要 | 第6-7页 |
| ABSTRACT | 第7页 |
| 绪论 | 第11-23页 |
| 一、研究课题的价值与意义 | 第11页 |
| 二、文献综述 | 第11-18页 |
| 三、论文结构与研究方法 | 第18-21页 |
| 四、论文研究的创新点 | 第21-23页 |
| 第一章 宫廷紫砂发展的造物文化和时代背景 | 第23-40页 |
| 第一节 茶文化的盛行与宫廷紫砂兴起 | 第23-29页 |
| 一、茗饮茶文化兴起 | 第23-24页 |
| 二、茗饮与美器之和 | 第24-26页 |
| 三、和善的成器之道 | 第26-29页 |
| 第二节 宫廷至民间的器物意识的转变 | 第29-32页 |
| 一、皇帝以物为表彰显统治理想 | 第29-30页 |
| 二、文人士大夫借物寓情寻求自我完善 | 第30-31页 |
| 三、市民意识觉醒关注百姓日用 | 第31-32页 |
| 第三节 宫廷紫砂造物工艺的成熟 | 第32-40页 |
| 一、东西方多技艺的融合 | 第32-36页 |
| 二、匠户制度改革的激发 | 第36-37页 |
| 三、工艺技术层面的成熟 | 第37-40页 |
| 第二章 宫廷紫砂的工艺演变和美学特征 | 第40-59页 |
| 第一节 初创期 （15 世纪中期-16 世纪末） | 第40-43页 |
| 一、日用器中脱颖而出 | 第40-42页 |
| 二、紫砂器艺术化开端 | 第42-43页 |
| 第二节 发展期（16 世纪末-17 世纪中） | 第43-48页 |
| 一、工艺技术体系确立 | 第44-45页 |
| 二、裸胎紫砂装饰出现 | 第45-47页 |
| 三、艺术趣味丰富多样 | 第47-48页 |
| 第三节 繁盛期（17 世纪中期至18世纪末） | 第48-54页 |
| 一、宫廷造办制度的形成 | 第48-49页 |
| 二、开创紫砂胎珐琅彩 | 第49-50页 |
| 三、制作水平达到高峰 | 第50-52页 |
| 四、诗书画印综于一体 | 第52-54页 |
| 第四节 衰落期（18 世纪末至19世纪末） | 第54-59页 |
| 一、名家紫砂进入宫廷 | 第55-56页 |
| 二、保持宫廷程式化样 | 第56-59页 |
| 第三章 宫廷紫砂的美学元素设计系统 | 第59-72页 |
| 第一节 宫廷紫砂的造型语言 | 第59-63页 |
| 一、寓意丰富的形态 | 第59-61页 |
| 二、随类赋彩的色彩 | 第61-62页 |
| 三、因地制宜的肌理 | 第62-63页 |
| 第二节 宫廷紫砂的装饰特色 | 第63-66页 |
| 一、宫廷文化符号 | 第63-64页 |
| 二、技术加彩处理 | 第64-65页 |
| 三、装饰中西合璧 | 第65-66页 |
| 四、融合装饰工艺 | 第66页 |
| 第三节 宫廷紫砂的美学意蕴 | 第66-72页 |
| 一、文化意识的烙印 | 第66-67页 |
| 二、美学思想的浸染 | 第67-68页 |
| 三、器境交融的意境 | 第68-72页 |
| 第四章 传承创新与未来发展 | 第72-86页 |
| 第一节 宫廷紫砂传承与创新 | 第72-78页 |
| 一、宫廷紫砂工艺的还原 | 第72-74页 |
| 二、延续宫廷的美学特征 | 第74-75页 |
| 三、深化传统的器物思想 | 第75-76页 |
| 四、发扬工匠的造物精神 | 第76-78页 |
| 第二节 紫砂器的未来发展趋势 | 第78-86页 |
| 一、融入时代美学价值 | 第78-81页 |
| 二、注重工匠文化教育 | 第81-83页 |
| 三、紫砂未来发展趋势 | 第83-86页 |
| 结论 | 第86-88页 |
| 参考文献 | 第88-93页 |
| 作者在攻读硕士学位期间公开发表的论文 | 第93-94页 |
| 作者在攻读硕士学位期间所作的项目 | 第94-95页 |
| 致谢 | 第95页 |
