| 论文摘要 | 第1-7页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 第一章 1979至1989年中国钢琴独奏曲的创作概况 | 第10-20页 |
| 第一节 音乐创作思想与实践的变化 | 第10-13页 |
| 一、音乐创作观念的改变 | 第10-11页 |
| 二、器乐创作的快速发展 | 第11-13页 |
| 第二节 1979至1989年钢琴独奏曲创作的表象 | 第13-16页 |
| 一、钢琴曲题材的变化发展 | 第13-15页 |
| 二、钢琴曲体裁的变化 | 第15-16页 |
| 第三节 钢琴作品的出版传播情况 | 第16-20页 |
| 一、相关器乐评奖活动的推动 | 第16-17页 |
| 二、钢琴乐谱的公开刊载、出版 | 第17-20页 |
| 第二章 1979至1989年中国钢琴作品创作技法分析——以几首代表性的钢琴独奏曲来谈80年代创作技法变化发展 | 第20-38页 |
| 第一节 钢琴创作中和声技法的延伸 | 第21-30页 |
| 一、非三度叠置和弦的运用 | 第21-23页 |
| 二、纵向化的和声 | 第23-24页 |
| 三、线性和声 | 第24-25页 |
| 四、复合和弦 | 第25-26页 |
| 五、十二音序列的运用及自由十二音和声 | 第26-28页 |
| 六、以《涛声》为例来谈和声技法的发展 | 第28-30页 |
| 第二节 复调技法的深入运用——以《欢舞》为例 | 第30-32页 |
| 第三节 节奏语言的新尝试——以《长短的组合》为例 | 第32-33页 |
| 第四节 个人自创体系在钢琴创作中的体现 | 第33-38页 |
| 一、以《太极》为例——赵晓生的"太极作曲系统"理论 | 第33-34页 |
| 二、《风景系列》——彭志敏"音乐数控理论"的实践 | 第34-35页 |
| 三、蒋祖馨的"音阵作曲法"与自由无调性技法 | 第35-38页 |
| 第三章 1979至1989年钢琴创作的历史评价 | 第38-46页 |
| 第一节 1979至1989年中国钢琴创作的历史面貌 | 第38-43页 |
| 一、"中国风格"创作思维的不断探求 | 第38-40页 |
| 二、钢琴语言的多样化呈现 | 第40-42页 |
| 三、此阶段钢琴创作、演奏与教学的三者关系 | 第42-43页 |
| 第二节 对1979至1989年中国钢琴独奏曲创作的历史评价 | 第43-46页 |
| 结语 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-51页 |
| 附录 | 第51-61页 |
| 后记 | 第61页 |
