王建中钢琴改编曲中的五声和声技法及其演奏探析--以《云南民歌五首》、《百鸟朝凤》为例
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 一、选题意义 | 第8-9页 |
| 二、文献综述 | 第9-10页 |
| 三、研究方法 | 第10-12页 |
| 第1章 王建中钢琴改编曲概述 | 第12-18页 |
| 1.1 王建中的艺术生涯 | 第12-13页 |
| 1.2 王建中钢琴作品创作及钢琴改编曲 | 第13-18页 |
| 1.2.1 王建中钢琴创作时代背景 | 第13-14页 |
| 1.2.2 王建中创作的钢琴作品及改编曲 | 第14-18页 |
| 第2章 《云南民歌五首》与《百鸟朝凤》的音乐分析 | 第18-40页 |
| 2.1 《云南民歌五首》 | 第18-32页 |
| 2.1.1 《大理姑娘》 | 第18-20页 |
| 2.1.2 《跟哥》 | 第20-23页 |
| 2.1.3 《猜调》 | 第23-26页 |
| 2.1.4 《山歌》 | 第26-29页 |
| 2.1.5 《龙灯调》 | 第29-32页 |
| 2.2 《百鸟朝凤》 | 第32-40页 |
| 2.2.1 段落一:春回大地 | 第33-35页 |
| 2.2.2 段落二:林间嬉戏 | 第35-37页 |
| 2.2.3 段落三:莺歌燕舞 | 第37页 |
| 2.2.4 段落四:欢乐歌舞 | 第37-38页 |
| 2.2.5 段落五:百鸟朝凤 | 第38-40页 |
| 第3章 两首改编曲中的和声特征及创作技法 | 第40-58页 |
| 3.1 音高结构特征 | 第40-44页 |
| 3.1.1 音高旋律中的纵向结合 | 第40-42页 |
| 3.1.2 多声部旋律进行方向的纵向结合 | 第42-43页 |
| 3.1.3 横向旋律曲调与织体的纵向结合 | 第43-44页 |
| 3.2 丰富调式色彩的和声手法 | 第44-47页 |
| 3.2.1 终止式的民族化处理 | 第44-45页 |
| 3.2.2 复合调性 | 第45-46页 |
| 3.2.3 五声性综合调式 | 第46-47页 |
| 3.3 和弦结构特征 | 第47-55页 |
| 3.3.1 基本三度结构以及扩展的五声式和弦 | 第48-50页 |
| 3.3.2 二度结构 | 第50-51页 |
| 3.3.3 四、五度结构 | 第51-53页 |
| 3.3.4 五声纵合性结构 | 第53-54页 |
| 3.3.5 复合和弦 | 第54-55页 |
| 3.4 和声织体在作品中的独特应用 | 第55-58页 |
| 3.4.1 横向和声织体结构层次的处理 | 第55-56页 |
| 3.4.2 和声织体对改编乐器音色的模仿 | 第56页 |
| 3.4.3 中西结合的伴奏织体 | 第56-57页 |
| 3.4.4 和声织体对特色节奏型的模仿 | 第57-58页 |
| 第4章 两首钢琴改编曲演奏技巧分析 | 第58-70页 |
| 4.1 民族化节奏形态的演奏技巧 | 第58-62页 |
| 4.1.1 特殊节拍的演奏技巧 | 第58-60页 |
| 4.1.2 散板节奏的演奏技巧 | 第60-61页 |
| 4.1.3 对位节奏 | 第61-62页 |
| 4.2 装饰音的演奏技术 | 第62-65页 |
| 4.2.1 琶音的演奏 | 第62-63页 |
| 4.2.2 颤音的演奏 | 第63页 |
| 4.2.3 波音的演奏 | 第63-64页 |
| 4.2.4 倚音的演奏 | 第64-65页 |
| 4.3 音乐情感的表达 | 第65-68页 |
| 4.3.1 音色的塑造 | 第65-66页 |
| 4.3.2 触键方法 | 第66-67页 |
| 4.3.3 力度与速度的变化把握 | 第67-68页 |
| 4.4 踏板的合理运用 | 第68-70页 |
| 4.4.1 非切分音踏板法 | 第68页 |
| 4.4.2 切分踏板法 | 第68-69页 |
| 4.4.3 弱音踏板 | 第69-70页 |
| 结语 | 第70-72页 |
| 参考文献 | 第72-74页 |
| 致谢 | 第74-76页 |
| 攻读研究生期间研究成果 | 第76页 |
