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从人形图符到“四体妍媸”--中国早期平面人物图像研究

中文摘要第1-4页
ABSTRACT第4-12页
绪论第12-45页
 第一节 问题的提出与研究方法第13-24页
 第二节 研究的历史与背景第24-42页
 第三节 写作思路第42-45页
第一章 人形与图符第45-105页
 第一节 人形的图符性表现第46-73页
  一、史前艺术中的平面人物图像第46-56页
  二、人形与符号第56-68页
  三、儿童画作为参照第68-73页
 第二节 人形的叙事第73-88页
  一、视觉叙事的发生第73-78页
  二、平面和秩序第78-85页
  三、视觉叙事中自我视角的体现第85-88页
 第三节 人的面部表现与意义第88-97页
  一 相貌感知第88-90页
  二 面部表现的平面图式第90-93页
  三 面部崇拜第93-97页
 第四节 早期视觉审美形式的发生第97-105页
  一 从图符开始的探讨第97-99页
  二 早期视觉艺术的形式规律第99-105页
第二章 人形图像的早期程式——象征的姿势第105-165页
 第一节 象征姿势的传统第107-118页
  一 岩画和彩陶中的人物姿势第107-111页
  二 彩陶纹饰中的“人形”与“蛙形”第111-115页
  三 姿势与象征第115-118页
 第二节 神话世界中的神人形象第118-127页
  一 神话是商周文化的先锋第119-120页
  二 神话和巫术作为探讨人物图像的背景第120-122页
  三 神话中神祇的视觉特征第122-127页
 第三节 人物的姿势与象征(上)——以玉器为中心第127-144页
  一 玉石、礼器与神人姿势第128-130页
  二 史前的玉人姿势第130-136页
  三 商周玉人姿势第136-140页
  四 早期的“神像模式”第140-144页
 第四节 人物的姿势与象征(下)——以青铜器为中心第144-158页
  一 史前礼器向青铜礼器的转换第144-148页
  二 青铜器上人物的象征姿势第148-154页
  三 图像传统的继承与演变第154-158页
 第五节 族徽与图画文字中的人形姿势第158-165页
  一 早期文字的祭祀与贞卜功能第159-160页
  二 甲骨文与金文中的人形与姿势第160-163页
  三 人形姿势的象征:总体风格及演变第163-165页
第三章 人物图像的叙事——动态与情节第165-213页
 第一节 东周人物制像的宗教背景第165-171页
  一 “绝地天通”之后第167-169页
  二 器物及其图像功能的变化第169-171页
 第二节 动态、情节与叙事第171-190页
  一 图像的题材与风格——以画像纹铜器为例第172-181页
  二 图像的题材与风格——以漆器为例第181-187页
  三 图像的传统第187-190页
 第三节 人物动态与服饰的表现第190-200页
  一 服饰与礼仪第190-193页
  二 服饰与动态第193-197页
  三 礼仪活动与叙事逻辑第197-200页
 第四节 制像的技术与观念第200-213页
  一 对“四体妍媸”的追求第200-203页
  二 叙事方式与观看方式第203-208页
  三 平面的形式配置作为人物表现的风格第208-213页
第四章 “世叙天地”——图像的结构与程序第213-250页
 第一节 图像结构与信仰基础第214-223页
  一 画像纹铜器的图像结构——“礼”的象征第215-217页
  二 帛画图像结构——彼岸世界的信仰第217-220页
  三 墓室壁画结构——“宇宙时空”的观念第220-223页
 第二节 文献中宗庙与宫殿壁画的结构第223-232页
  一 明堂与宗庙中的壁画第224-226页
  二 文献中的壁画第226-228页
  三 文献中图像的结构特点第228-232页
 第三节 图像结构中的底图关系第232-242页
  一 二维图像中的底与图第232-234页
  二 铜器画像纹图像的底图结构第234-237页
  三 帛画、漆画的底图结构第237-239页
  四 马王堆一号墓帛画的图像结构第239-242页
 第四节 图像程式的演变与继承第242-250页
  一 图像风格与古代“个体意识”的变迁第243-246页
  二 从“图画其形”到“传神写照”第246-247页
  三 从“图画天地”到“经营位置”第247-250页
结论第250-255页
附录第255-262页
参考文献第262-270页
后记第270-272页

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