| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 引言 | 第9-12页 |
| 1 课题研究意义 | 第9页 |
| 2 课题研究现状 | 第9-11页 |
| 3 课题研究方法 | 第11页 |
| 4 课题研究目的 | 第11-12页 |
| 第一章 国内外嘻哈音乐平面设计的发展及现状 | 第12-24页 |
| 1.1 嘻哈音乐的发展历程 | 第12-13页 |
| 1.2 嘻哈音乐与平面设计的联姻 | 第13-16页 |
| 1.3 欧美嘻哈音乐平面设计的现状 | 第16-19页 |
| 1.4 日韩嘻哈音乐平面设计的现状 | 第19-20页 |
| 1.5 国内及港台地区嘻哈音乐平面设计的现状 | 第20-24页 |
| 第二章 现代嘻哈音乐平面设计的视觉特征 | 第24-34页 |
| 2.1 特征之一:街头痞子们的视觉炫耀 | 第24-27页 |
| 2.2 特征之二:明星形象用作视觉图形 | 第27-30页 |
| 2.3 特征之三:“伪”个性化和标准化现象 | 第30-32页 |
| 2.4 特征之四:多种视觉元素的融合 | 第32-34页 |
| 第三章 嘻哈音乐平面设计风格的形成及其转换 | 第34-45页 |
| 3.1 嘻哈音乐平面设计风格形成及转换的内因 | 第34-38页 |
| 3.1.1 嘻哈音乐视觉形式的自身建构 | 第34-36页 |
| 3.1.2 人的视觉心理结构变化 | 第36-38页 |
| 3.2 嘻哈音乐平面设计风格形成及转换的外因 | 第38-43页 |
| 3.2.1 科技进步对其平面设计风格转换的影响 | 第38-39页 |
| 3.2.2 平面设计思潮促进和影响其风格的转换 | 第39-42页 |
| 3.2.3 摇滚音乐形式对其风格转换的影响 | 第42-43页 |
| 3.3 嘻哈音乐平面设计风格转换的实质:思维模式的变化 | 第43-45页 |
| 第四章 嘻哈音乐平面设计作品的形式语言分析 | 第45-54页 |
| 4.1 嘻哈音乐物化为视觉符号的延续与变化 | 第45-47页 |
| 4.2 嘻哈音乐视觉表现中字体的装饰性处理 | 第47-50页 |
| 4.2.1 涂鸦字体 | 第47-49页 |
| 4.2.2 BlingBling字体 | 第49-50页 |
| 4.3 嘻哈音乐“黑白”视觉效果的不同语义 | 第50-54页 |
| 4.3.1 欧美嘻哈音乐平面设计中对于黑白的理解 | 第51-52页 |
| 4.3.2 日韩和华语地区嘻哈音乐平面设计中对于黑白的解读 | 第52-54页 |
| 第五章 现代嘻哈音乐平面设计的启示性思考 | 第54-59页 |
| 5.1 重视社会认同诉求 | 第54-55页 |
| 5.2 强调视觉化传播中的音乐情感体验 | 第55-57页 |
| 5.3 设计艺术学本体方法论的思考 | 第57-59页 |
| 5.3.1 平面设计形式的深层结构关系 | 第57页 |
| 5.3.2 社会文化对平面设计形式接受的影响 | 第57-58页 |
| 5.3.3 平面设计准确传达和接受的方法途径 | 第58-59页 |
| 结语 | 第59-60页 |
| 参考文献 | 第60-65页 |
| 硕士研究生期间科研成果 | 第65-66页 |
| 致谢 | 第66页 |