| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-8页 |
| 第一节 研究的目的与意义 | 第7页 |
| 第二节 学术和应用价值 | 第7页 |
| 第三节 研究方法 | 第7-8页 |
| 第一章 中国传统人物画抽象表现造型与特征研究 | 第8-16页 |
| 第一节 中国传统人物画的造型观 | 第8-9页 |
| （一）“以线为主”的造型表达方式 | 第8-9页 |
| （二）“似与不似”的造型理念 | 第9页 |
| 第二节 中国传统人物画的构图特点 | 第9-11页 |
| （一）散点透视的特点 | 第9-10页 |
| （二）“留白”的表现形式 | 第10页 |
| （三）“大局为主”的主体形象特点 | 第10-11页 |
| 第三节 从吴道子、李公麟看唐宋时期国画人物的造型特点 | 第11-13页 |
| 第四节 从陈洪绶浅析明清人物画的绘画风格 | 第13-16页 |
| 第二章 具象造型观对中国人物画的造型影响 | 第16-27页 |
| 第一节 具象造型观下的素描与表现手法 | 第16-17页 |
| （一）对素描的再认识 | 第16页 |
| （二）素描的表现手法 | 第16-17页 |
| 第二节 徐悲鸿对中西方人物画造型观的分析和理解 | 第17-19页 |
| （一）中国传统人物画缺乏写实性 | 第17-18页 |
| （二）素描是一切造型基础 | 第18-19页 |
| 第三节 徐悲鸿对具象造型的理解 | 第19-27页 |
| （一）中国第一位现实主义素描移植的传史者 | 第19-20页 |
| （二）素描教学“新七法” | 第20-21页 |
| （三）素描在徐悲鸿绘画作品中的体现 | 第21-24页 |
| （四）现代中国画造型基础训练格局的形成 | 第24-27页 |
| 第三章 具象造型和抽象造型的融合是中国人物画的发展方向 | 第27-34页 |
| 第一节 中国人物画的发展必须形神兼备，以形写神 | 第27-28页 |
| （一）审美观念的转变 | 第27页 |
| （二）文化价值观的影响 | 第27-28页 |
| （三）造型当随时代 | 第28页 |
| 第二节 中西人物画的继承与创新的典范：蒋兆和 | 第28-30页 |
| （一）继承徐悲鸿绘画思想的蒋兆和 | 第28-30页 |
| （二）蒋兆和现实主义表现形式的绘画意义 | 第30页 |
| 第三节 从近三届全国美展优秀作品看中国人物画的发展前景 | 第30-34页 |
| （一）多样化的构图方式 | 第31-32页 |
| （二）笔墨的传承与创新 | 第32-34页 |
| 结论 | 第34-35页 |
| 参考文献 | 第35-36页 |
| 致谢 | 第36页 |
