| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 第一章 “远观其势,近观其质”理论和意义 | 第10-28页 |
| 第一节 “远观取其势,近观取其质”提出 | 第10-11页 |
| 第二节 “远观其势,近观其质”理论的基本内涵 | 第11-22页 |
| 二、“势”和“质”的本义、特征与对“远观”、“近观”的重视 | 第11-15页 |
| 二、“势”与“质”的关系 | 第15-19页 |
| 三、“势”与笔墨之“质”的关系 | 第19-20页 |
| 四、质之不存,势亦不存 | 第20-22页 |
| 第三节 “远观其势,近观其质”理论的实践与哲学依据 | 第22-25页 |
| 一、实践依据 | 第22-23页 |
| 二、哲学依据 | 第23-25页 |
| 第四节 “远观其势,近观其质”理论对山水画创作的意义 | 第25-28页 |
| 一、“势”与“质”理论对传统山水造境的影响 | 第25-26页 |
| 二、“势”与“质”理论在创作和审美方面的当代意义 | 第26-28页 |
| 第二章 “远观其势,近观其质”对现代审美品评的启示 | 第28-44页 |
| 第一节 中国画传统品评标准的分析 | 第28-33页 |
| 一、从尚势走向尚意 | 第28-30页 |
| 二、“势”在明清绘画中的逐渐失落 | 第30-32页 |
| 三、对“品”的分析及其在当代所面临的挑战 | 第32-33页 |
| 第二节 在现代语境中对“视觉冲击力”的分析 | 第33-36页 |
| 一、图像时代的到来 | 第33-34页 |
| 二、时代审美倾向—重视觉审美新时尚的分析 | 第34-36页 |
| 第三节 “势”与“质”在新时代的新解 | 第36-39页 |
| 一、从取材观照的创作方法向审美批评领域转变 | 第36-38页 |
| 二、“势”与“质”体现了创生观 | 第38-39页 |
| 第四节 “远观其势,近观其质”丰富了中国画审美评价标准 | 第39-44页 |
| 一、当代中国画的审美评价标准趋向 | 第39-40页 |
| 二、南北风格的初步分析 | 第40-42页 |
| 三、“远观其势,近观其质”丰富了中国画评价标准 | 第42-44页 |
| 第三章 ：“势”与“质”相并重的理论对中国画教育的启示 | 第44-61页 |
| 第一节 树立“势”与“质”相并重的教学观念 | 第44-45页 |
| 一、重“势”的教育 | 第44页 |
| 二、重“质”的教育 | 第44-45页 |
| 三、坚持“势”与“质”相并重的教学观念 | 第45页 |
| 第二节 积极探索“势”与“质”相并重的教学实践 | 第45-54页 |
| 一、将“流观”式的观察方法引入教学 | 第46-47页 |
| 二、建构主体化内省和客体化外塑相结合的教学机制 | 第47-48页 |
| 三、运用高处起步的整体性教学和阶段性教学相结合的教学方式 | 第48-50页 |
| 四、笔墨文化之质与人文精神传统 | 第50-52页 |
| 五、创新之势与创生式艺术教育方式 | 第52-54页 |
| 第三节 坚持“势”与“质”相并重的评价原则 | 第54-61页 |
| 一、建构符合本土绘画特色的批评话语 | 第55-56页 |
| 二、视读并重的评价原则 | 第56-57页 |
| 三、读图的方法 | 第57-59页 |
| 四、分清高级审美愉悦和一般审美快乐 | 第59-61页 |
| 结语 | 第61-63页 |
| 致谢 | 第63-64页 |
| 参考文献 | 第64-68页 |
| 研究生学习期间论文发表及其它学术成果 | 第68页 |
