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论宋代山水画中景的再现与境的营造

摘要第1-6页
ABSTRACT第6-8页
目录第8-11页
引言第11-14页
第一章 宋代山水画再现风格的形成第14-19页
 第一节 山水画自身的发展第14-15页
 第二节 山水画“卧游”功能对再现风格形成的影响第15-16页
 第三节 宋代社会与山水画再现风格的兴盛第16-19页
第二章 再现第19-44页
 第一节 “再现”的解读第19-22页
  一. “再现”的概念第19-20页
  二.画论中的“再现”第20-22页
   (一)“再现”与“拟”第20-21页
   (二)“真”第21-22页
 第二节 观察自然第22-24页
  一.宋代山水画家观察自然的方式第22-23页
  二.观察方式对宋代山水画发展的指导意义第23-24页
 第三节 表现自然第24-36页
  一.山水空间合理化的探讨第24-25页
  二.造型第25-28页
   (一)宋代山水画造型的特点第25-26页
   (二)宋代山水画家在画面中运用多边形来概括物象第26-28页
  三.技法第28-36页
   (一)宋代山水画技法的发展第29页
   (二)笔墨对于表现物象的能力增强第29-30页
   (三)皴法的普遍运用与发展第30-34页
   (四)渲染第34-36页
 第四节 宋代山水画再现风格的具体表现第36-44页
  一.宋代山水画作品局部与照片的对比图第36-42页
   (一)山石对比图第36-38页
   (二)树木对比图第38-39页
   (三)水口对比图第39-41页
   (四)烟云对比图第41-42页
  二.“再现”在画面中的范围界定第42-44页
第三章 造境第44-92页
 第一节 造境的解读第44-46页
  一.意境的含义第44-45页
  二.宋代山水画中的造境第45-46页
 第二节 理想化的空间第46-67页
  一.全景式山水布局第46-51页
   (一)全景式山水布局的猜想第46-47页
   (二)本文中“局部”的概念第47-48页
   (三)前代山水画空间布局的影响第48-51页
  二.全景式山水画的视点--芥子纳须弥第51-52页
  三.心变——形变——意变全景式构图的变化第52-55页
  四.诗意性山水空间变化与发展第55-64页
   (一)云深知处第56-57页
   (二)身在此山第57-60页
   (三)山外之山第60-63页
   (四)平水遥山第63-64页
  五.山水空间布局总结第64-65页
  六.物象的最佳视角第65-67页
 第三节 理想化的山水元素第67-80页
  一.画面元素第67-69页
   (一)画面元素的合理性第67-68页
   (二)挑选元素第68-69页
  二.造境下的山水元素第69-74页
   (一)树第70-72页
   (二)烟云第72-73页
   (三)点景人物第73-74页
  三.元素组合造境第74-76页
  四.山水画元素在整个宋代的演化第76-80页
   (一)单个元素不断简化第77-78页
   (二)理第78-80页
 第四节 造境下的笔墨第80-85页
  一.笔墨的状物作用第80-81页
  二.笔墨的审美价值第81-82页
   (一)自身的审美价值第81页
   (二)体现物象的精神第81-82页
  三.画中笔墨与书法的关系第82页
  四.笔墨与观看维度第82-84页
  五.需要澄清的几个问题第84-85页
 第五节 宋代山水画的时间第85-88页
  一.画外的时间第85-86页
  二.画里的时间第86-88页
   (一)永恒与瞬间第86-87页
   (二)流动的时间第87-88页
 第六节 造境的心态第88-90页
  一.一甜一苦两种造境心态第88-89页
  二.不成熟的美第89-90页
 第七节 观者参与造境第90-91页
 第八节 造境总结第91-92页
第四章 宋代代表性画家重要作品的造境分析第92-113页
 第一节 李成第92-98页
 第二节 范宽的大山堂堂第98-101页
 第三节 郭熙的完美画风第101-106页
 第四节 承前启后的李唐第106-108页
 第五节 马远的《踏歌图》第108-111页
 第六节 李嵩的《赤壁图》第111-113页
第五章 再现与造境的关系第113-115页
 一.再现的意义第113页
 二.造境的意义第113-114页
 三.以情造景,借景达境的创作过程第114-115页
结语第115-118页
参考文献第118-121页
致谢第121-122页

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