摘要 | 第1-7页 |
ABSTRACT | 第7-9页 |
目录 | 第9-10页 |
绪论 | 第10-16页 |
第一节 选题意义 | 第10-11页 |
第二节 以往研究综述 | 第11-13页 |
第三节 研究创新点 | 第13-14页 |
第四节 研究内容与研究方法 | 第14-16页 |
第一章 任伯年花鸟色彩表现的形成背景 | 第16-30页 |
第一节 写意花鸟色彩的转折时代 | 第16-21页 |
第二节 市民化的时代选择 | 第21-24页 |
第三节 多元文化的地域性 | 第24-29页 |
小结 | 第29-30页 |
第二章 任伯年花鸟画色彩技法发展过程 | 第30-58页 |
第一节 家学启蒙阶段(约 1840 -1855 年) | 第31-35页 |
第二节 师法“二任”阶段(约 1854-1870 年) | 第35-42页 |
第三节 商业化和洋化影响阶段(约 1870-1890 年) | 第42-47页 |
第四节 传统文人画艺术的回归(约 1890-1896 年) | 第47-57页 |
小结 | 第57-58页 |
第三章 任伯年色彩表现模式来源及表现原理分析 | 第58-95页 |
第一节 传统绘画色彩 | 第58-69页 |
第二节 中国传统工艺美术色彩 | 第69-87页 |
第三节 西方绘画色彩——水彩 | 第87-91页 |
小结 | 第91-95页 |
第四章 任伯年花鸟画色彩模式与时代变迁 | 第95-106页 |
第一节 传统乡土绘画 | 第95-96页 |
第二节 市民化审美 | 第96-102页 |
第三节 民族主义与“国粹” | 第102-106页 |
第五章 任伯年对学院审美的影响 | 第106-119页 |
第一节 现代化与学院审美的确立 | 第106-110页 |
第二节 任伯年色彩表现模式的两种分流 | 第110-119页 |
结论任伯年花鸟画的审美观与当下 | 第119-130页 |
参考文献 | 第130-134页 |
致谢 | 第134页 |