| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-7页 |
| 导言 | 第7-17页 |
| 第一章:美术革命与诗人画家的双重身份 | 第17-27页 |
| 第一节:从美术革命谈起 | 第19-23页 |
| 第二节:诗人画家的双重身份 | 第23-27页 |
| 第二章:李金发:挪用艺术理念组合诗歌意象 | 第27-68页 |
| 第一节:从盲目到自成一体——艺术经验的习得 | 第27-39页 |
| 第二节:艺术实践与艺术理论折射的艺术观 | 第39-54页 |
| 一、无力承载艺术理想的雕塑创作 | 第39-45页 |
| 二、艺术理论的实践和宣扬——一份杂志和一个人 | 第45-54页 |
| 第三节:艺术理念的移情:李金发诗歌创作分析 | 第54-68页 |
| 一、感观的涂鸦 | 第54-59页 |
| 二、艺术理念影响下独特的意象组合方式 | 第59-67页 |
| 三、李金发在新诗创作中的示范性意义 | 第67-68页 |
| 第三章:闻一多:于诗画矛盾中求调和 | 第68-105页 |
| 第一节:"世界本是一间天然的美术馆" ——宏观的艺术理念指导下诸多艺术领域的尝试 | 第68-76页 |
| 第二节:"跟着一个梦走":文学,还是美术? | 第76-87页 |
| 第三节:亦诗亦画:闻一多的美术创作实绩 | 第87-97页 |
| 第四节:从生吞活剥到理性节制——闻一多美术背景和新诗关系之考量 | 第97-105页 |
| 第四章:艾青:化用绘画技巧入诗 | 第105-135页 |
| 第一节:左手绘画,右手写诗:艾青的艺术经验 | 第105-116页 |
| 第二节:绘画应该是彩色的诗;诗应该是文字的绘画 | 第116-119页 |
| 第三节:诗人和画家,用共同的眼睛观察世界 | 第119-135页 |
| 一、《会合》:双重身份的首次交汇 | 第119-121页 |
| 二、构图 | 第121-126页 |
| 三、彩色的诗:"光和色的交错" | 第126-131页 |
| 四、独特空间效果的体验和营造 | 第131-135页 |
| 结语:美术与新诗动态关系小结 | 第135-137页 |
| 附录:李金发、闻一多美术作品小辑 | 第137-149页 |
| 参考文献 | 第149-154页 |