| 中文摘要 | 第3-4页 |
| 英文摘要 | 第4页 |
| 引言 | 第7-8页 |
| 1. 李斯特音乐会练习曲《叹息》的创作背景与结构分析 | 第8-9页 |
| 1.1 创作背景 | 第8页 |
| 1.2 结构分析 | 第8-9页 |
| 2. 《叹息》演奏过程中的分析 | 第9-13页 |
| 2.1 演奏前的练习分析 | 第10-11页 |
| 2.1.1 读谱 | 第10页 |
| 2.1.2 练习步骤的严谨性 | 第10-11页 |
| 2.2 演奏技术分析 | 第11-13页 |
| 2.2.1 节奏 | 第11页 |
| 2.2.2 踏板 | 第11-12页 |
| 2.2.3 连奏 | 第12页 |
| 2.2.4 手指的快速跑动 | 第12页 |
| 2.2.5 双音 | 第12-13页 |
| 2.2.6 琶音 | 第13页 |
| 2.3 音乐艺术表现分析 | 第13页 |
| 3. 李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏诠释 | 第13-29页 |
| 3.1 读谱的诠释 | 第13-16页 |
| 3.1.1 指法设计与运用的诠释 | 第13-14页 |
| 3.1.2 表情术语的诠释 | 第14-15页 |
| 3.1.3 练习步骤的严谨性诠释 | 第15-16页 |
| 3.2 演奏技术的诠释 | 第16-27页 |
| 3.2.1 节奏的运用 | 第16-18页 |
| 3.2.2 踏板的使用 | 第18-20页 |
| 3.2.3 连奏的运用 | 第20页 |
| 3.2.4 手指快速跑动的运用 | 第20-22页 |
| 3.2.5 双音的运用 | 第22-25页 |
| 3.2.6 琶音的运用 | 第25-27页 |
| 3.3 音乐艺术表现的诠释 | 第27-29页 |
| 结语 | 第29-30页 |
| 参考文献 | 第30-31页 |
| 致谢 | 第31-32页 |