| 中文摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 引言 | 第11-23页 |
| 一、“水浒戏”创作及改编的历史与演变 | 第11-14页 |
| 二、“水浒戏”学术研究的历史与现状 | 第14-17页 |
| 三、20世纪中国“水浒戏剧”的文本阐释与研究方法 | 第17-23页 |
| 第一章 民初至“五四”时期的水浒戏剧转型及探索 | 第23-49页 |
| 第一节 清末民初思潮与“水浒新剧”的创作尝试 | 第23-38页 |
| 1. 清末“小说(曲)界革命”与“水浒”地位的提升 | 第23-31页 |
| 2. 民初“水浒新剧”的创作尝试 | 第31-38页 |
| 第二节 五四时期“水浒话剧”的诞生及其探索 | 第38-49页 |
| 1. “新旧剧”交锋与“水浒”话剧的诞生 | 第39-43页 |
| 2. 《潘金莲》与潘金莲的“翻案” | 第43-49页 |
| 第二章 1 930年代水浒戏剧的多元化主题与历史性选择 | 第49-71页 |
| 第一节 水浒戏剧的多元主题与文化透视 | 第49-61页 |
| 1. 政治诉求:人间正义与除“恶”反“封” | 第49-55页 |
| 2. 高台教化:在“戒色”与“爱情”之间 | 第55-61页 |
| 第二节 革命化叙事模式:水浒戏剧的历史性选择 | 第61-71页 |
| 1. 呐喊与批判:水浒戏与“革命”关系考察 | 第62-65页 |
| 2. 暴力或反抗:“旧剧改良”的“革命”选择及其实践 | 第65-67页 |
| 3. 范式及影响:“侠义英雄+群体反抗”的革命化叙事 | 第67-71页 |
| 第三章 抗战时期水浒戏剧的国家意识与民间立场 | 第71-93页 |
| 第一节 民族意志、国家意识与民族正气 | 第71-79页 |
| 1. “侠之大者”与国统区的民族正气 | 第72-76页 |
| 2. “奴才教育”与上海“孤岛”的狂欢式复仇精神 | 第76-79页 |
| 第二节 “民间立场”、“英雄侠义”与现代民族精神构建 | 第79-93页 |
| 1. “侠义”叙述与民间立场的抗战 | 第81-84页 |
| 2. 从“公义”弘扬到“私义”批判 | 第84-87页 |
| 3. 梁山英雄的两极化女性想象 | 第87-89页 |
| 4. “侠义”与现代民族精神构建冲突 | 第89-93页 |
| 第四章 延安时期新编水浒戏剧的叙事模式与革命想象 | 第93-117页 |
| 第一节 “新式英雄”塑造与“阶级仇恨”叙事模式 | 第93-104页 |
| 1. “反霸抗日”主题与“置换变形”的修辞策略 | 第94-97页 |
| 2. “新式英雄”塑造及英雄叙事模式 | 第97-101页 |
| 3. “阶级仇恨”:“丑化”“阶级敌人”与“美化”“人民群众” | 第101-104页 |
| 第二节 革命想象、革命伦理与革命“民族形式” | 第104-117页 |
| 1. “梁山泊”:革命“乌托邦”想象 | 第105-108页 |
| 2. 革命政治伦理与“女性私人痛苦” | 第108-111页 |
| 3. 革命叙述与革命的“内在结构” | 第111-117页 |
| 第五章 “十七年”时期水浒戏剧改编与“工农兵”文艺方向 | 第117-167页 |
| 第一节 水浒戏剧改编的新美学规范 | 第117-133页 |
| 1. 深入与调整:1948年前后的水浒戏改编 | 第118-123页 |
| 2. 《新大名府》《新渔家仇》批判与“历史主义”创作倾向 | 第123-128页 |
| 3. “人民性”与新编水浒戏剧 | 第128-133页 |
| 第二节 “梁山英雄”再构及其身份之痛 | 第133-146页 |
| 1. “自觉改造”:英雄好汉的“革命精神” | 第134-137页 |
| 2. “自我成长”:英雄好汉的“革命人格” | 第137-142页 |
| 3. “身份之痛”:英雄好汉的“革命领袖” | 第142-146页 |
| 第三节 爱情伦理与亲情暴力 | 第146-158页 |
| 1. 女性及其“淫妇”叙述 | 第146-150页 |
| 2. 从“英雄夫妻”到“才子佳人” | 第150-154页 |
| 3. 弱化的“父亲”与强化的“正义” | 第154-158页 |
| 第四节 水浒戏整理与“戏改”及“工农兵”文艺指向 | 第158-167页 |
| 第六章 新时期水浒戏剧的创作突破与审美趋势 | 第167-199页 |
| 第一节 “水浒戏”的革命性“续写”与批判性“反思” | 第167-181页 |
| 1. “极左思潮”与延安文艺“经典”再改编 | 第167-172页 |
| 2. 延续“十七年”与1980年初期的再创作 | 第172-176页 |
| 3. 梁山的“信仰危机”与个体价值的“反思” | 第176-181页 |
| 第二节 消费时代的水浒戏市场化转型 | 第181-190页 |
| 1. 媚俗:回归“古典浪漫” | 第181-185页 |
| 2. “类狂欢”:市场消费与“后革命化”叙事 | 第185-190页 |
| 第三节 新时期“潘金莲”的双重镜像 | 第190-199页 |
| 1. 文化“批判者”:“潘金莲”与华夏文化“妇女病” | 第190-194页 |
| 2. 大众“牺牲品”:“潘金莲”的精神向度与情欲世界 | 第194-199页 |
| 余论“程式”、史诗与神话 | 第199-213页 |
| 一、“程式”与语言文体的承继和突破 | 第199-204页 |
| 二、“史诗性”呈现与叙述方式的嬗变 | 第204-208页 |
| 三、“神话”及其历史性批判与反思 | 第208-213页 |
| 参考文献 | 第213-223页 |
| 附录: 20世纪中国水浒戏剧目 | 第223-229页 |
| 致谢 | 第229-233页 |
| 攻读博士学位期间科研成果 | 第233页 |
