摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-6页 |
目录 | 第6-9页 |
绪论 | 第9-14页 |
·、研究背景与目的 | 第9-10页 |
·、研究背景中国写意花鸟画、“六法”、吴昌硕、齐白石 | 第9页 |
·、研究目的 | 第9-10页 |
·、研究现状与文献综述 | 第10-11页 |
·、本课题研究参照的现代文献: | 第10-11页 |
·、本课题研究参照的学术论文: | 第11页 |
·、创新点 | 第11页 |
·、研究思路及研究方法 | 第11-13页 |
·、研究思路 | 第11-12页 |
·、研究方法 | 第12-13页 |
·、论文框架 | 第13-14页 |
第一章 吴昌硕、齐白石绘画艺术“气韵生动”之源由 | 第14-30页 |
·、画乃心印、心画合一——气韵生动之根源 | 第14-17页 |
·、画气不画形 | 第16-17页 |
·、似与不似 | 第17页 |
·、笔、墨、色、形、式——气韵生动之来源 | 第17-30页 |
·、借古革新(以金石入画)的吴昌硕个性化表现 | 第18-23页 |
·、墨彩与蒙养 | 第19-20页 |
·、笔韵墨章与物化 | 第20-21页 |
·、色彩诗境 | 第21-23页 |
·、衰年变法(以红花墨叶)的齐白石个性化创新 | 第23-30页 |
·、笔墨继承和师法造化 | 第24-27页 |
·、追求自我得天然逸趣 | 第27-28页 |
·、色彩修养崇尚个性 | 第28-30页 |
第二章 “六法”解析吴昌硕、齐白石的写意花鸟画 | 第30-47页 |
·、气韵生动——以“梅花”为题材 | 第30-33页 |
·、以梅喻己 | 第30-32页 |
·、视梅为故友 | 第32-33页 |
·、骨法用笔——以“紫藤”为题材 | 第33-36页 |
·、以金石、篆籀之法入画、中锋悬腕 | 第34-35页 |
·、以楷书入画、中侧锋并用 | 第35-36页 |
·、应物象形——以“桃子”为题材 | 第36-39页 |
·、不求形似,求神似 | 第37-38页 |
·、形神兼备 | 第38-39页 |
·、随类赋彩——以“菊花”为题材 | 第39-41页 |
·、墨色浑融、饱满朴厚、艳而不俗 | 第39-40页 |
·、以墨色为底,以浓艳的纯色做协调、艳不妖娆 | 第40-41页 |
·、经营位置——以“荷花”为题材 | 第41-44页 |
·、大回环式、力挽狂澜式 | 第41-42页 |
·、点、线、面平面构成元素的运用 | 第42-44页 |
·、传移模写——以“牡丹”为题材 | 第44-47页 |
·、与古为徒、师众家 | 第44-45页 |
·、摹古、师今、师自然 | 第45-47页 |
第三章 吴昌硕、齐白石写意花鸟画对“六法”的创新延续 | 第47-53页 |
·、吴昌硕对古人写意花鸟画在“六法”方面的创新 | 第47-49页 |
·、脱俗入奇、磅礴稚拙——“经营位置” | 第47-48页 |
·、色墨浑融、复色复笔并用——“随类赋彩” | 第48-49页 |
·、齐白石对前人写意花鸟画在“六法”方面的创新 | 第49-52页 |
·、齐白石绘画色彩的民间性——“随类赋彩” | 第49-50页 |
·、齐白石绘画题材的生活性——“应物象形” | 第50-51页 |
·、齐白石绘画构图的平面化——“经营位置” | 第51-52页 |
·、齐白石对吴昌硕写意花鸟画在“六法”方面的继承与创新 | 第52-53页 |
·、融古入俗、雅俗相映 | 第52页 |
·、艳丽高雅、平淡天真 | 第52-53页 |
第四章 吴昌硕、齐白石画风对当下写意画创作发展的思考 | 第53-57页 |
·、对笔墨的忽视 | 第53-54页 |
·、色彩的多元化 | 第54-55页 |
·、图式的多样化 | 第55-57页 |
结语 | 第57-58页 |
致谢 | 第58-59页 |
参考文献 | 第59-63页 |
附录 作者在攻读硕士学位期间发表的论文及作品 | 第63页 |