赵双虎四胡艺术研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-11页 |
| 绪论 | 第11-21页 |
| 一、研究对象及研究目的 | 第11-13页 |
| 二、研究概况及资料来源 | 第13-17页 |
| 三、研究方法与研究思路 | 第17-21页 |
| 第一章 历史语境中的科尔沁蒙古四胡音乐文化 | 第21-35页 |
| ·蒙古科尔沁部的历史变迁 | 第21-23页 |
| ·历史地理变迁 | 第21-22页 |
| ·经济社会变迁 | 第22-23页 |
| ·科尔沁民间音乐变迁 | 第23-26页 |
| ·科尔沁历史文化背景中的民间音乐 | 第23-24页 |
| ·科尔沁民间音乐的多元结构 | 第24-26页 |
| ·蒙古四胡的形制与存承状态 | 第26-30页 |
| ·三种形制 | 第26-29页 |
| ·四种存承形式 | 第29-30页 |
| ·蒙古四胡音乐与其他姊妹艺术的联系 | 第30-35页 |
| ·民歌 | 第31-32页 |
| ·说唱艺术 | 第32-33页 |
| ·民间歌舞 | 第33页 |
| ·其他器乐形式 | 第33-35页 |
| 第二章 赵双虎的艺术生涯 | 第35-48页 |
| ·乡土文化环境中的赵双虎 | 第35-37页 |
| ·家庭的熏陶 | 第35-36页 |
| ·实践中学习 | 第36-37页 |
| ·求学路上的赵双虎 | 第37-41页 |
| ·步入艺术学校 | 第38-39页 |
| ·启蒙老师 | 第39-40页 |
| ·名师真传 | 第40-41页 |
| ·赵双虎四胡专业艺术生涯 | 第41-45页 |
| ·专业四胡教育的兴起 | 第41-42页 |
| ·教育、教学的革新 | 第42页 |
| ·四胡改革的探索 | 第42-43页 |
| ·学术领域的研究 | 第43-45页 |
| ·角色转换与认同改变 | 第45-48页 |
| ·角色转换 | 第45-46页 |
| ·认同改变 | 第46-48页 |
| 第三章 赵双虎创作特征 | 第48-56页 |
| ·传统即兴创作手法 | 第48-51页 |
| ·平铺直叙法 | 第48-49页 |
| ·加花变奏法 | 第49-50页 |
| ·装饰补缀法 | 第50-51页 |
| ·鱼咬尾的转调手法 | 第51页 |
| ·专业四胡音乐创作 | 第51-56页 |
| ·创作手法 | 第52-53页 |
| ·乐曲体现的文化内涵 | 第53-56页 |
| 第四章 赵双虎演奏风格 | 第56-75页 |
| ·传统四胡演奏技法的传承 | 第56-62页 |
| ·孙氏演奏法的传承 | 第56-61页 |
| ·铁钢——民间乐曲风格的传承 | 第61-62页 |
| ·赵双虎对现代四胡演奏技法的贡献 | 第62-69页 |
| ·装饰型演奏技法的发展 | 第63-65页 |
| ·音色型演奏技法的增添 | 第65-67页 |
| ·声音造型型演奏技法引入 | 第67-69页 |
| ·赵双虎四胡演奏特色 | 第69-75页 |
| ·指法特色 | 第70-71页 |
| ·技法特色 | 第71-73页 |
| ·弓法特色 | 第73-75页 |
| 第五章 赵双虎的四胡传承与教学特色 | 第75-88页 |
| ·赵双虎之前的蒙古四胡传承 | 第75-80页 |
| ·传统四胡传承方式 | 第75-78页 |
| ·文艺团体培养 | 第78-80页 |
| ·赵双虎的四胡传承 | 第80-83页 |
| ·学校教育 | 第81-82页 |
| ·家族传承 | 第82-83页 |
| ·赵双虎的四胡教学特色 | 第83-88页 |
| ·循序渐进的教学理念 | 第84-85页 |
| ·中音四胡伴奏教学特色 | 第85-86页 |
| ·理论联系实践的教学理念 | 第86页 |
| ·注重乐曲的风格味道 | 第86-88页 |
| 结语 | 第88-91页 |
| 参考文献 | 第91-93页 |
| 附录1：赵双虎先生年表(简编) | 第93-95页 |
| 附录2：部分口述史(摘选) | 第95-97页 |
| 附录3：赵双虎音乐作品目录 | 第97-98页 |
| 附录4：赵双虎论文成果概述 | 第98-99页 |
| 附录5：田野调查照片 | 第99-100页 |
| 附录6：攻读学位期间发表学术论文目录 | 第100-101页 |
| 致谢 | 第101-102页 |
