| 中文摘要 | 第1-6页 |
| 英文摘要 | 第6-7页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 第一章 何谓音乐剧 | 第9-29页 |
| 第一节 音乐剧之定义 | 第9-12页 |
| 第二节 美国音乐剧发展溯源 | 第12-29页 |
| 一、《黑钩子》(The Black Crook)—美国早期音乐剧的雏型 | 第13-14页 |
| 二、《演出船》(Showboat)—美国音乐剧第一个里程碑 | 第14-16页 |
| 三、《俄克拉荷马》(oklahoma!)—美国音乐剧走向成熟的标志 | 第16-18页 |
| 四、《西区的故事》(The West Story)——美国音乐剧繁荣时期的代表作 | 第18-21页 |
| 五、《屋顶上的提琴手》(Fiddle on the roof)、《群舞演员》(A Chorus Line)——美国摇滚音乐剧兴起时期难得的佳作 | 第21-24页 |
| 六、《耶稣基督超级巨星》(Jesus Chris Superstar)——英国音乐剧对美国“入侵”的开始 | 第24-27页 |
| 七、新旧世纪交替时的美国音乐剧 | 第27-29页 |
| 第二章 悲剧题材在美国音乐剧中的处境 | 第29-33页 |
| 第一节 悲剧题材在美国音乐剧中的状况 | 第29-30页 |
| 第二节 对于悲剧的冷落所表现的两个方面 | 第30-33页 |
| 1、悲剧内容上的冷落 | 第30-31页 |
| 2、悲剧处理手法上的冷落 | 第31-33页 |
| 第三章 美国音乐剧中几种演唱方式 | 第33-43页 |
| 第一节 “田间呼喊”与布鲁斯唱法 | 第33页 |
| 第二节 优美的鼻音——美国乡村唱法 | 第33-35页 |
| 第三节 浅吟低唱的民间歌谣——民谣唱法 | 第35-36页 |
| 第四节 即兴演唱的最高境界——衬词唱法 | 第36-37页 |
| 第五节 “嘟·喔普”之声 | 第37页 |
| 第六节 传统与流行的聚点——“叮砰巷”唱法 | 第37-39页 |
| 第七节 呼喊的艺术——“喊声”唱法 | 第39-40页 |
| 第八节 灵魂的呼唤——“索尔”唱法 | 第40-42页 |
| 第九节 说与唱的融合——说唱新概念 | 第42-43页 |
| 第四章 浅谈音乐剧中的音乐创作 | 第43-49页 |
| 第一节 用什么音乐语言 | 第43页 |
| 第二节 音乐剧音乐创作——“戴着手铐的舞者” | 第43-44页 |
| 第三节 什么影响了音乐剧音乐风格 | 第44-45页 |
| 第四节 音乐剧中音乐材料的组织方式 | 第45-49页 |
| 1、人物主题的组织方式 | 第45-46页 |
| 2、戏剧情感的组织方式 | 第46页 |
| 3、技术特点的组织方式 | 第46-47页 |
| 4、松散分布音乐主题的组织方式 | 第47页 |
| 5、没有组织方式的音乐主题 | 第47-49页 |
| 第五章 新时代下的中国音乐剧 | 第49-56页 |
| 第一节 中国音乐剧发展追溯 | 第49-50页 |
| 第二节 中国音乐剧初创时期 | 第50-56页 |
| 一、从“描红”入手，创造条件学习和掌握音乐剧的创作规律 | 第51-52页 |
| 1、引进——将国外优秀、经典的音乐剧呈现在中国舞台上 | 第51页 |
| 2、描红式搬演——创造条件学习、实践世界音乐剧优秀剧目 | 第51-52页 |
| 二、进入“原创”初创时期，初尝音乐剧之个中滋味——探索发展民族音乐剧之路 | 第52页 |
| 三、中国音乐剧初创时期存在的问题 | 第52-56页 |
| 1、对音乐剧缺乏全面、深刻、清晰的理性认识 | 第53页 |
| 2、对音乐剧创作各元素的综合规律缺乏清晰的认识和坚实的把握 | 第53-56页 |
| ①音乐剧的剧本创作 | 第53-54页 |
| ②音乐剧的音乐创作 | 第54页 |
| ③音乐剧的舞蹈创作 | 第54-55页 |
| ④音乐剧的舞台美术创作 | 第55-56页 |
| 参考文献 | 第56-58页 |
| 后记 | 第58页 |
