钧瓷艺术审美意味研究
| 中文摘要 | 第6-8页 |
| ABSTRACT | 第8-9页 |
| 引言 | 第13-24页 |
| 一、选题意义 | 第13-14页 |
| 二、研究现状分析 | 第14-20页 |
| 三、相关问题说明 | 第20-24页 |
| 第一章 钧瓷艺术审美意味的源起 | 第24-44页 |
| 第一节 “器”的本性与分类 | 第24-29页 |
| 一、形而上之“器” | 第24-26页 |
| 二、形而下之“器” | 第26-28页 |
| 三、道亦器,器亦道 | 第28-29页 |
| 第二节 礼器的文化内涵和功能 | 第29-34页 |
| 一、儒家文化与“礼器” | 第29-31页 |
| 二、礼器的种类 | 第31-32页 |
| 三、瓷器对“礼”的承载 | 第32-34页 |
| 第三节 “钧瓷”生产的仪式化 | 第34-44页 |
| 一、“钧瓷”器的产生 | 第34-40页 |
| 二、“钧瓷”器的生产 | 第40-44页 |
| 第二章 钧瓷艺术审美意味的依据 | 第44-73页 |
| 第一节 造型的审美意味 | 第44-55页 |
| 一、仿动物形象的器物造型 | 第45-48页 |
| 二、仿陶器青铜器的器皿形 | 第48-50页 |
| 三、神像人物类造形 | 第50-51页 |
| 四、日常生活类造型 | 第51-55页 |
| 第二节 装饰的审美意味 | 第55-64页 |
| 一、釉面窑变装饰 | 第55-58页 |
| 二、窑变纹理装饰 | 第58-60页 |
| 三、器表坯体装饰 | 第60-64页 |
| 第三节 材料工艺的审美意味 | 第64-73页 |
| 一、自然环境与原料的选择 | 第65-68页 |
| 二、窑炉结构与烧制工艺 | 第68-73页 |
| 第三章 钧瓷艺术审美意味的特征 | 第73-108页 |
| 第一节 钧瓷审美意味生成的社会背景 | 第73-80页 |
| 一、士大夫官僚政治的形成 | 第74-76页 |
| 二、勤俭禁奢的手工艺法令 | 第76-78页 |
| 三、理学思想对工艺美术的约束 | 第78-80页 |
| 第二节 钧瓷审美意味的主要特征 | 第80-99页 |
| 一、重理轻情的道器关系 | 第81-89页 |
| 二、器以藏礼的形制约束 | 第89-94页 |
| 三、传神畅神的自然窑变 | 第94-99页 |
| 第三节 钧瓷审美意味的历史影响 | 第99-108页 |
| 一、对北宋其他瓷区造型观念的影响 | 第99-102页 |
| 二、对南北钧窑系审美理想的促成 | 第102-108页 |
| 第四章 钧瓷艺术审美意味的嬗变 | 第108-131页 |
| 第一节 “市井”与“国礼”的并行 | 第108-115页 |
| 一、审美意味由雅趋俗的变化 | 第108-111页 |
| 二、主体意识催生的生活之器 | 第111-113页 |
| 三、走向日用的钧瓷何以藏“礼” | 第113-115页 |
| 第二节 与传统尚纹审美思想的背离 | 第115-122页 |
| 一、“尚纹”审美思想的内涵 | 第115-116页 |
| 二、“尚纹”思想在瓷器中的体现 | 第116-120页 |
| 三、“尚纹”与钧瓷的审美矛盾 | 第120-122页 |
| 第三节 走向纯粹艺术的钧瓷陶艺 | 第122-131页 |
| 一、艺术家意义上的肤觉经验 | 第122-124页 |
| 二、肤觉经验在陶艺中的体现 | 第124-127页 |
| 三、肤觉经验与自我意识的融合 | 第127-131页 |
| 第五章 钧瓷艺术审美意味的当代发展 | 第131-150页 |
| 第一节 认识与界定：文化空间与文化场所 | 第131-137页 |
| 一、对非遗文化空间保护举措的反思 | 第131-134页 |
| 二、对文化场所调研方式的反思 | 第134-135页 |
| 三、被救助的钧瓷艺术种类 | 第135-137页 |
| 第二节 发掘与抢救：活态传承 | 第137-143页 |
| 一、血浓于水的家族传承 | 第137-139页 |
| 二、复杂的社会传承 | 第139-140页 |
| 三、系统的学校教育传承 | 第140-143页 |
| 第三节 一致与差异：“正宗”的钧瓷艺术 | 第143-150页 |
| 一、钧瓷艺术发展的当代困境 | 第144-147页 |
| 二、钧瓷艺术美的继承 | 第147-150页 |
| 结语 | 第150-153页 |
| 主要参考文献 | 第153-162页 |
| 攻博期间取得的主要科研成果 | 第162-163页 |
| 附录 | 第163-231页 |
| 后记 | 第231-232页 |
