摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4-5页 |
绪言 | 第10-18页 |
一、问题的提出 | 第10-12页 |
二、本课题的研究现状 | 第12-16页 |
三、本文研究方法及目标 | 第16-18页 |
第一章 从装潢美术到视觉传达设计——专业名称的演变与平面设计学科的转型 | 第18-43页 |
第一节 装潢美术专业 | 第18-26页 |
一、沿革:从图案教育、实用美术而来 | 第18-22页 |
二、社会政治、经济、文化背景 | 第22-23页 |
三、设计情景与专业业态 | 第23-24页 |
四、装潢美术专业的教学内容与课程设置 | 第24-26页 |
第二节 平面设计专业 | 第26-31页 |
一、对“GRAPHIC DESIGN”的概念解读 | 第26-27页 |
二、改革开放与经济建设的发展需求 | 第27-28页 |
三、国外平面设计教学的引进 | 第28-29页 |
四、平面构成与平面设计 | 第29-31页 |
第三节 视觉传达设计 | 第31-40页 |
一、关于“Visual Communication Design”的解释 | 第31-32页 |
二、参照与比较:从造型艺术到视觉艺术 | 第32-34页 |
三、关于视觉传达设计学科名称的思考 | 第34-35页 |
四、图像时代与视觉文化的要求 | 第35-36页 |
五、信息社会的挑战与数字化技术普及 | 第36-38页 |
六、平面设计教学的放大与课程延伸 | 第38-40页 |
本章小结 | 第40-43页 |
第二章 平面设计学科的教学体制与教学改革发展——对学科目录、培养目标、教学大纲等的解读 | 第43-63页 |
第一节 发展与变化:教育部学科目录的编制调整 | 第43-46页 |
第二节 渐变与转换:对培养目标、教学大纲、教学计划等的分析 | 第46-50页 |
第三节 反思与争辩:几次全国性教学研讨会对教学改革的推动 | 第50-54页 |
一、1982年“全国高等院校工艺美术教学座谈会” | 第50-51页 |
二、1995年广州全国艺术设计教育研讨会 | 第51-52页 |
三、2002-2012年视觉传达设计教育论坛 | 第52-54页 |
第四节 嬗变与超越:多样的专业形态与课程教学 | 第54-60页 |
一、书籍设计专业的独立与回归 | 第54-55页 |
二、包装装潢与书籍装帧:两大系统的并存 | 第55-58页 |
三、专业课程称谓含义的发展演变 | 第58-60页 |
本章小结 | 第60-63页 |
第三章 平面设计课程的结构、设置与课题设计——对教学方式与方法的研究 | 第63-84页 |
第一节 课程结构的多样化 | 第63-71页 |
一、学年制:基础课程+专业设计课程+史论课程 | 第63-65页 |
二、学分制:必修课程+限选课程+任选课程 | 第65-66页 |
三、工作室制:基础课程+导师工作室课程 | 第66-69页 |
四、3+1 制:中外合作办学/国内课程+国外课程 | 第69页 |
五、主题性教学:以若干主题整合课程教学 | 第69-71页 |
第二节 课程设置的不同路径 | 第71-75页 |
一、以设计类型作为课程设置的线索——标志、包装、书籍、招贴 | 第72页 |
二、以设计要素作为课程设置的线索——字体、编排、图形、色彩 | 第72-74页 |
三、以形式结构作为课程设置的线索——形态、类型、风格、系统、信息 | 第74-75页 |
第三节 课题设计与作业编排的多种方式 | 第75-81页 |
一、课题的资源、主题与内容的广泛性 | 第76-77页 |
二、课题设计借鉴与启示的多样化 | 第77-78页 |
三、课题设计及解题方式切入点的独特性 | 第78-79页 |
四、作业编排的技巧设计 | 第79-81页 |
本章小结 | 第81-84页 |
第四章 课程设置的变异与结构的改写——对教学内容发展的描述 | 第84-117页 |
第一节 国外平面设计教学及课程的引入 | 第84-94页 |
一、平面构成教学的引入 | 第84-88页 |
二、字体设计课程 | 第88-89页 |
三、版式设计课程 | 第89-92页 |
四、书籍设计课程 | 第92-94页 |
第二节 图形设计课程的建构与教学 | 第94-102页 |
一、广义的图形与狭义的图形 | 第94-95页 |
二、“创意”概念的提出 | 第95-96页 |
三、冈特·兰堡、福田繁雄、靳埭强的影响 | 第96-99页 |
四、“同构”图形的教学 | 第99-101页 |
五、多元化的图形设计教育 | 第101-102页 |
第三节 课程裂变与多样化发展 | 第102-107页 |
一、CI及视觉形象课程 | 第102-104页 |
二、信息设计与图表设计课程 | 第104-105页 |
三、插画设计课程 | 第105-107页 |
第四节 课程的整体转型与质的升级 | 第107-115页 |
一、从装饰手法转向创意思维训练 | 第108-110页 |
二、从技能训练转向设计手法学习 | 第110-111页 |
三、从表面模仿转向形式语言研究 | 第111-113页 |
四、从职业能力转向综合素质培养 | 第113-115页 |
本章小结 | 第115-117页 |
第五章 平面设计教学中的模式与样态——对代表性院校与不同类型院校教学特质的分析 | 第117-143页 |
第一节 不同类型院校的平面设计教学 | 第117-125页 |
一、职业技术学院的平面设计教学 | 第117-120页 |
二、师范院校的平面设计教学 | 第120-122页 |
三、综合性大学的平面设计教学 | 第122-123页 |
四美术学院的平面设计教学 | 第123-125页 |
第二节 清华大学美术学院的平面设计教学 | 第125-133页 |
一、发展历程与专业演化 | 第125-127页 |
二、体系构建与教学风格 | 第127-129页 |
三、书籍设计教学:从张光宇到吕敬人 | 第129-131页 |
四、新的起点:并入清华大学的探索 | 第131-133页 |
第三节 中央美术学院平面设计专业的教学 | 第133-140页 |
一、纯艺术背景与当代艺术介入的取向 | 第133-134页 |
二、教学理念与教学方法的前卫色彩 | 第134-135页 |
三、海归教师及同国外教学理念的接轨 | 第135-137页 |
四、课程结构与教学内容的独特性 | 第137-139页 |
五、工作室制教学模式与个性化课题 | 第139-140页 |
本章小结 | 第140-143页 |
第六章 国外教学理念方法的引进与影响——对国外教学方法的开放式学习及实践 | 第143-167页 |
第一节 国外教学理念与教学方法的影响 | 第143-149页 |
一、日本设计及设计教学的影响 | 第144-146页 |
二、德国设计及设计教学的影响 | 第146-148页 |
三、美国设计及设计教学的影响 | 第148-149页 |
第二节 外籍教师工作坊课程教学 | 第149-154页 |
一、开放的思维路径与试验态度 | 第149-150页 |
二、原创性课题设计与作业编排 | 第150-151页 |
三、表现的综合性与媒介的不限定性 | 第151-152页 |
四、平行课题与联合教学 | 第152-154页 |
第三节 国外概念设计教学的引进 | 第154-160页 |
一、课题资源与切入点 | 第154-155页 |
二、文化分析与批判意识 | 第155-156页 |
三、方法与过程的深入步骤 | 第156-159页 |
四、纯粹形式语言的游戏性训练 | 第159-160页 |
第四节 国外影响的多样化因素与方式 | 第160-164页 |
一、海归教师对教学理念与方法的影响 | 第160-162页 |
二、国外教材的结构特点与影响 | 第162-164页 |
本章小结 | 第164-167页 |
第七章 图景与语境——改革开放以来平面设计教育的现实情境 | 第167-183页 |
第一节“问题意识”:改革开放以来中国平面设计教育发展反思 | 第167-172页 |
问题一:“西化”下的教学困惑与中国特色教学相对缺失 | 第167-169页 |
问题二:“同质化”教学现象严重与原创性教学丢失 | 第169-170页 |
问题三:“数量化”膨胀背后教学质量的薄弱 | 第170-171页 |
问题四:“学院化”探索下的市场分歧与离合 | 第171-172页 |
第二节 语境:中国平面设计教育发展的话语展现 | 第172-179页 |
一、课程——中国“平面设计教育”的改革发展核心内需 | 第172-174页 |
二、传承——“中国文化”与平面设计教育的链接与融合 | 第174-175页 |
三、实验——“平面设计教育”改革发展的另一种维度尝试 | 第175-177页 |
四、整合——多学科跨专业交叉融合的必然要求 | 第177-179页 |
第三节“视觉传达设计”专业确定后的发展图景 | 第179-181页 |
本章小结 | 第181-183页 |
结论 | 第183-191页 |
附录 | 第191-206页 |
参考文献 | 第206-217页 |
致谢 | 第217页 |