| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 第一章 崔世光部分作品介绍 | 第12-14页 |
| 一、萌芽期(60年代—70年代末) | 第12-13页 |
| 二、发展期(70年代末—80年代中期) | 第13页 |
| 三、成熟期(80年代中期以后) | 第13-14页 |
| 第二章 基于山东风俗特色的《山东风俗组曲》选材特点分析 | 第14-20页 |
| 一、风俗及其特点 | 第14页 |
| 二、山东风俗特色 | 第14-15页 |
| 三、基于山东风俗特色的《山东风俗组曲》选材背景分析 | 第15-20页 |
| (一) 《乡土小调》选材背景分析 | 第15-16页 |
| 浓厚的乡土气息，真挚淳朴的感情 | 第15-16页 |
| (二) 《对花》选材背景分析 | 第16页 |
| 民间传统的歌舞形式，诙谐幽默的情趣 | 第16页 |
| (三) 《南飞雁》选材背景分析 | 第16-17页 |
| 北雁南飞，借雁寄情 | 第16-17页 |
| (四) 《诙谐曲》选材背景分析 | 第17-18页 |
| 乐观向上的精神、诙谐幽默的情趣 | 第17-18页 |
| (五) 《细雨》选材背景分析 | 第18页 |
| 清新秀丽地域特点、水墨画般的意境 | 第18页 |
| (六) 《花鼓》选材背景分析 | 第18-20页 |
| 民间传统的歌舞形式、喜庆热闹的场面 | 第18-20页 |
| 第三章 《山东风俗组曲》的创作特色中，“洋为中用”、“中西合璧”的和声技法 | 第20-27页 |
| 一、和声二度碰撞，体现了中西和声语汇交织的魅力 | 第20-21页 |
| 二、四度和五度音程叠置的和声语汇 | 第21-22页 |
| 三、复合和弦 | 第22-23页 |
| 四、五声纵合性和声技法 | 第23-24页 |
| 五、转调模进 | 第24-27页 |
| 第四章 《山东风俗组曲》中山东民族民间元素的体现 | 第27-43页 |
| 一、方言语调特点 | 第27-29页 |
| 二、说唱性音乐曲调体现 | 第29页 |
| 三、对民歌曲调的借鉴 | 第29-30页 |
| 四、对民间器乐音色的模仿 | 第30-33页 |
| (一) 对打击乐器的模仿 | 第30-31页 |
| (二) 对筝的模仿 | 第31-33页 |
| 五、富有民族特色的节奏 | 第33-36页 |
| (一) 对锣鼓节奏的模仿 | 第34页 |
| (二) 变量节奏 | 第34-36页 |
| 六、中国曲式结构的运用 | 第36-40页 |
| (一) 渐变性结构 | 第36-37页 |
| (二) 衍展式三部性结构 | 第37页 |
| (三) 模糊性结构 | 第37-38页 |
| (四) 对应性结构 | 第38-39页 |
| (五) 合尾结构 | 第39-40页 |
| 七、对民间歌舞场景的表现 | 第40-42页 |
| (一) 《对花》表现了歌手对歌时欢快的情绪和热闹的气氛 | 第41页 |
| (二) 《花鼓》展现了富于山东民间风味的花鼓表演形式 | 第41-42页 |
| 八、音乐意境的表现 | 第42-43页 |
| 第五章 基于《山东风俗组曲》审美特点的演奏分析 | 第43-52页 |
| 一、真挚朴实的情感 | 第43-44页 |
| 《山东风俗组曲》作品之一《乡土小调》演奏分析 | 第43-44页 |
| 二、幽默诙谐的情趣 | 第44-48页 |
| (一) 《山东风俗组曲》作品之二《对花》演奏分析 | 第45-46页 |
| (二) 《山东风俗组曲》作品之四《诙谐曲》演奏分析 | 第46-47页 |
| (三) 《山东风俗组曲》作品之六《花鼓》演奏分析 | 第47-48页 |
| 三、意境的表现 | 第48-52页 |
| (一) 《山东风俗组曲》作品之三《南飞雁》演奏分析 | 第48-49页 |
| (二) 《山东风俗组曲》作品之五《细雨》演奏分析 | 第49-52页 |
| 结语 | 第52-54页 |
| 一、新的钢琴语境的探索 | 第52页 |
| 二、对传统音乐文化的保存 | 第52-54页 |
| 参考文献 | 第54-57页 |
| 一、论著类 | 第54页 |
| 二、论文类 | 第54-56页 |
| 三、乐谱类 | 第56-57页 |
| 后记 | 第57页 |
