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现代设计和艺术的关系

摘要第1-4页
Abstract第4-8页
第一章 绪论第8-13页
   ·研究的目的第8页
   ·研究的现状第8-9页
   ·研究的立论基础第9-12页
     ·中国的设计(“Design”)概念的引进与发展第9-10页
     ·“艺术设计”和“设计”名之析第10-12页
   ·研究必要性第12页
     ·界定历史事实第12页
     ·对一些观点的阐述和更正第12页
     ·创新点第12页
   ·研究的方法第12-13页
第二章 设计与艺术的历史渊源及概念第13-22页
   ·历史渊源第13-16页
     ·背景及概述第13-14页
     ·设计与艺术的萌生第14-16页
       ·萌生的社会前提——人类生产的发展第14页
       ·萌生的思维前提——人类意识的产生第14-15页
       ·“原始造物”和形式美感第15-16页
   ·设计和艺术的概念第16-20页
     ·艺术的概念第16-18页
     ·设计的概念第18-20页
   ·关系第20-22页
第三章 19 世纪中期至20 世纪初的设计与艺术第22-27页
   ·背景与社会环境第22-23页
     ·概述第22页
     ·传统美学标准的失落第22-23页
   ·“工艺美术运动”第23-24页
     ·大致过程第23页
     ·评论第23-24页
   ·“新艺术”运动第24-25页
     ·大致过程第24页
     ·评论第24-25页
   ·小结第25-27页
第四章 20 世纪初至60 年代的设计和艺术第27-41页
   ·背景第27-29页
     ·概述第27页
     ·现代主义体系的建立第27-29页
       ·现代主义的特征第27-28页
       ·现代主义对设计和艺术的影响第28-29页
   ·学科和职业的关系第29-32页
     ·学科的分离第29页
     ·职业的复杂性第29-32页
       ·艺术家和设计师第29-30页
       ·艺术家和设计师分合的复杂性第30-31页
       ·艺术家和设计师分合的小结第31-32页
   ·形式化因素上的一致第32-35页
     ·现代设计和艺术在形式上的统一第32-34页
     ·现代设计和艺术在结构上的统一第34-35页
   ·社会价值观念第35-38页
     ·概述第35-36页
     ·审美观念第36页
       ·审美观念的价值取向是对时代人群社会价值观念的体现第36页
       ·现代主义时期设计和艺术审美观念的互为影响与会合第36页
     ·社会和个人价值取向第36-38页
   ·思维方式的分合第38-40页
     ·创造性思维第38-39页
     ·形象思维和抽象思维第39-40页
       ·艺术中的形象思维第39页
       ·设计中的体现第39-40页
     ·思维方式的分合综述第40页
   ·本章小结第40-41页
第五章 20 世纪60 年代之后的设计和艺术第41-52页
   ·背景第41-43页
     ·时代与社会背景第41页
     ·哲学思潮的变迁第41-42页
     ·后现代主义对设计和艺术影响的综述第42-43页
       ·后现代主义对艺术第42页
       ·后现代主义对设计第42-43页
   ·学科与职业的关系第43-44页
     ·学科界限的渐趋消弭第43-44页
     ·职业的差异趋同第44页
       ·艺术家和设计师的能力同构第44页
       ·职业的趋同性与差异性第44页
   ·特质的混淆与趋同第44-46页
     ·艺术的特征与特质第44-45页
     ·设计的特征与特质第45页
     ·设计和艺术特质的趋同第45-46页
   ·社会价值观念第46-48页
     ·审美观念第46-47页
     ·社会和个人价值取向第47-48页
   ·具体事例和作品分析第48-50页
     ·波普——设计和艺术的结合第48-49页
     ·孟菲斯第49-50页
     ·硬边艺术、极限艺术和设计第50页
   ·本章小结第50-52页
结论第52-54页
 一.几点看法第52-53页
 二.发展趋势第53页
 三.后续研究的可能性第53-54页
致谢第54-55页
参考文献第55-57页
附录:作者在攻读硕士学位期间论文发表及著作清单第57页

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