| 摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 1.绪论 | 第8-23页 |
| 1.1 研究背景及意义 | 第8-10页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第8-9页 |
| 1.1.2 选题意义 | 第9-10页 |
| 1.2 国内外研究综述 | 第10-18页 |
| 1.2.1 国外研究综述 | 第10-13页 |
| 1.2.2 国内研究综述 | 第13-17页 |
| 1.2.3 国内外研究述评 | 第17-18页 |
| 1.3 相关概念及理论阐释 | 第18-20页 |
| 1.3.1 相关概念 | 第18-19页 |
| 1.3.2 相关理论 | 第19-20页 |
| 1.4 研究内容与方法 | 第20-23页 |
| 1.4.1 研究内容 | 第20页 |
| 1.4.2 研究方法 | 第20-21页 |
| 1.4.3 技术路线 | 第21-23页 |
| 2.艺术类网络自制视频节目传播发展与现状 | 第23-26页 |
| 2.1 艺术类网络自制视频节目传播发展 | 第23-24页 |
| 2.1.1 融入文化类网络自制视频节目时期 | 第23页 |
| 2.1.2 独立艺术类网络自制视频节目时期 | 第23-24页 |
| 2.2 艺术类网络自制视频节目传播现状 | 第24-26页 |
| 2.2.1 关注度高但发展缓慢 | 第24页 |
| 2.2.2 定位明确但周期不定 | 第24-26页 |
| 3.艺术类网络自制视频节目传播分析—以《看理想》与《艺术很难吗》为例 | 第26-39页 |
| 3.1 《看理想》与《艺术很难吗》的节目选取 | 第26-28页 |
| 3.1.1 《看理想》与《艺术很难吗》的节目概况 | 第26-27页 |
| 3.1.2 《看理想》与《艺术很难吗》的样本选取 | 第27-28页 |
| 3.2 《看理想》与《艺术很难吗》的样本分析 | 第28-36页 |
| 3.2.1 节目传播主体的选择 | 第28-29页 |
| 3.2.2 传播内容的地域统计 | 第29-31页 |
| 3.2.3 节目播出时间的统计 | 第31-34页 |
| 3.2.4 受众反馈之间的关联 | 第34-36页 |
| 3.3 《看理想》与《艺术很难吗》的结果分析 | 第36-39页 |
| 3.3.1 极具影响力的网红个体 | 第36页 |
| 3.3.2 传播内容的本土化解码 | 第36-37页 |
| 3.3.3 艺术节目播出时间探索 | 第37-38页 |
| 3.3.4 极度匮乏的有效性反馈 | 第38-39页 |
| 4.艺术类网络自制视频节目传播问题及分析 | 第39-46页 |
| 4.1 艺术类网络自制视频节目传播问题 | 第39-42页 |
| 4.1.1 传播主体网络化过程缺乏度的把握 | 第39-40页 |
| 4.1.2 灵韵的回归与机械复制之间的冲突 | 第40-41页 |
| 4.1.3 受众注意力分散挑战节目时间模式 | 第41-42页 |
| 4.1.4 受众群体广泛但缺乏对节目忠诚度 | 第42页 |
| 4.2 艺术类网络自制视频节目传播问题原因分析 | 第42-46页 |
| 4.2.1 个体传播时代新媒介素养缺失 | 第42-43页 |
| 4.2.2 国外艺术内容欠缺本土性解码 | 第43-44页 |
| 4.2.3 网络媒体打破传统媒体瞬时性 | 第44-45页 |
| 4.2.4 新技术产生全新网络受众分层 | 第45-46页 |
| 5.艺术类网络自制视频节目发展对策思考 | 第46-51页 |
| 5.1 提升传播主体的新媒体媒介素养 | 第46-47页 |
| 5.1.1 平衡网红化追求与自我认同 | 第46页 |
| 5.1.2 释清工具理性的盲目与误解 | 第46-47页 |
| 5.2 增强艺术内容与新平台的契合度 | 第47-48页 |
| 5.2.1 大众化传播中凸显专业性 | 第47-48页 |
| 5.2.2 中外艺术题材均衡化传播 | 第48页 |
| 5.3 拓展艺术传播内容的网络化形式 | 第48-49页 |
| 5.3.1 碎片化语言诠释艺术内涵 | 第48-49页 |
| 5.3.2 发挥网络媒体持久性特征 | 第49页 |
| 5.4 提高垂直分众对节目的忠诚度 | 第49-51页 |
| 5.4.1 明确新的网络受众分层 | 第49-50页 |
| 5.4.2 准确把握网络受众个性 | 第50-51页 |
| 结论 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-55页 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 | 第55-56页 |
| 致谢 | 第56-58页 |