| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-7页 |
| 绪论 | 第11-28页 |
| 一、问题的提出 | 第11-12页 |
| 二、研究现状评述 | 第12-26页 |
| 三、本文研究思路 | 第26-28页 |
| 第一章 融合与建构:媒介化时代与文学生产 | 第28-79页 |
| 第一节 理解媒介化时代 | 第28-50页 |
| 一、媒介,媒介化,媒介化社会 | 第28-34页 |
| 二、媒介化时代的历史与文化语境 | 第34-45页 |
| 三、中国媒介化社会的特点 | 第45-50页 |
| 第二节 文学生产:概念与本文的落脚点 | 第50-79页 |
| 一、马克思的艺术生产思想 | 第50-55页 |
| 二、本雅明的艺术生产思想 | 第55-64页 |
| 三、伊格尔顿的审美意识形态生产理论 | 第64-69页 |
| 四、媒介化时代文学生产的外在语境 | 第69-79页 |
| 第二章 延宕与泛化:文学性质与形态的异变 | 第79-134页 |
| 第一节 媒介化时代文学性质的变化 | 第79-112页 |
| 一、阿喀琉斯之踵:受伤的文学审美属性 | 第79-92页 |
| 二、审美泛化与日常生活审美 | 第92-102页 |
| 三、文学性的泛化 | 第102-112页 |
| 第二节 媒介化时代文学形态的变化 | 第112-134页 |
| 一、数字复制与“光晕”的消逝 | 第112-123页 |
| 二、图像增殖、网络化与传统文本形态的变革 | 第123-134页 |
| 第三章 碰撞与整合:边缘化与平面化的作家 | 第134-214页 |
| 第一节 文学生产方式变革与作家心态的变化 | 第134-157页 |
| 一、作家生产方式的变革 | 第134-137页 |
| 二、市场导向与作家创作心态的变化 | 第137-150页 |
| 三、作家群体的整合与分流:作家、写手与明星 | 第150-157页 |
| 第二节 时空观的变化与快感写作 | 第157-192页 |
| 一、趋零距离与心神涣散 | 第157-165页 |
| 二、时间形态空间化 | 第165-174页 |
| 三、平面化写作与快感写作 | 第174-183页 |
| 四、重新部落化与“影响的焦虑” | 第183-192页 |
| 第三节 公共领域与知识分子角色转化 | 第192-214页 |
| 一、作为意见领袖的明星作家 | 第192-198页 |
| 二、“媚俗”与作家自我的沦丧 | 第198-203页 |
| 三、作家与媒介的尴尬关系:合谋或被利用 | 第203-208页 |
| 四、将媒介作为公器:还原一个真正的知识分子 | 第208-214页 |
| 第四章 娱乐与消费:媒介化时代的文学传播与接受 | 第214-260页 |
| 第一节 娱乐和影像引导下的文学消费与受众选择 | 第214-225页 |
| 一、信息爆炸与文学消费的多样化 | 第214-216页 |
| 二、接受群体的分化与分众传播 | 第216-220页 |
| 三、纯文学阅读的没落、大众阅读的泛滥与快感文化的兴盛 | 第220-225页 |
| 第二节 注水:从纸媒到影视 | 第225-245页 |
| 一、迎合:以影视为目的的小说创作 | 第226-231页 |
| 二、媾合:抹平独立意识的影视改编 | 第231-237页 |
| 三、如何注水:以作为小说、电影的《白鹿原》为例 | 第237-245页 |
| 第三节 失调:从虚拟到实体 | 第245-260页 |
| 一、阅读、点击量与网络文学的超长文本结构 | 第245-249页 |
| 二、双向互动与网络文学的同质化 | 第249-252页 |
| 三、从虚拟转为实体——以《后宫·甄嬛传》为例 | 第252-260页 |
| 第五章 丧失与涅槃：文学生产机制的重组与批评的变异 | 第260-285页 |
| 第一节 媒介化时代的文学生产机制的重组 | 第260-271页 |
| 一、传统文学生产机制的崩溃 | 第260-264页 |
| 二、新的文学生产机制的形成 | 第264-267页 |
| 三、类型化文学的生产与跟风写作 | 第267-271页 |
| 第二节 媒介化时代文学批评的扩张与转向 | 第271-285页 |
| 一、文学批评的衰落与扩张 | 第271-276页 |
| 二、文学批评标准之争:以“韩白之争”为个案 | 第276-281页 |
| 三、媒介化时代有无文学“经典”? | 第281-285页 |
| 结语 | 第285-289页 |
| 参考文献 | 第289-300页 |
| 附录 | 第300-305页 |
| 致谢 | 第305-311页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第311页 |