高职艺术院校四手联弹和双钢琴教学探索
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 第一章 双钢琴和四手联弹的发展历程 | 第11-15页 |
| 第一节 双钢琴和四手联弹的内涵界定 | 第11页 |
| 第二节 四手联弹和双钢琴的历史发展源流 | 第11-13页 |
| 一、双钢琴和四手联弹的萌芽 | 第11-12页 |
| 二、双钢琴和四手联弹的成型 | 第12页 |
| 三、双钢琴和四手联弹的发展 | 第12-13页 |
| 四、双钢琴和四手联弹的成熟 | 第13页 |
| 第三节 四手联弹和双钢琴的训练价值 | 第13-15页 |
| 一、能培养演奏者的合作精神和能力 | 第13页 |
| 二、能激发学生的学习兴趣 | 第13-14页 |
| 三、能丰富钢琴演奏实践 | 第14页 |
| 四、对钢琴技术技巧和作品分析的提升 | 第14-15页 |
| 第二章 高职艺术院校四手联弹和双钢琴教学的构想 | 第15-20页 |
| 第一节 高职艺术院校的钢琴教学现状 | 第15-16页 |
| 一、学生艺术素养匮乏 | 第15页 |
| 二、教学手段方法单一 | 第15页 |
| 三、软硬件设施不完备 | 第15-16页 |
| 四、忽视实践能力的培养 | 第16页 |
| 第二节 高职艺术院校双钢琴和四手联弹的教学现状 | 第16-17页 |
| 一、没有系统专业的教材 | 第16页 |
| 二、双钢琴和四手联弹课程设置比例不足 | 第16-17页 |
| 三、缺少专业的钢琴重奏教师 | 第17页 |
| 第三节 四手联弹和双钢琴教学课程构想 | 第17-20页 |
| 一、树立正确的教学理念 | 第17页 |
| 二、明确课程设置与教学计划 | 第17-18页 |
| 三、丰富多样的教学方式 | 第18页 |
| 四、舞台实践的能力培养 | 第18-20页 |
| 第三章 双钢琴和四手联弹能力的训练 | 第20-28页 |
| 第一节 前期准备 | 第20-21页 |
| 一、读谱视奏训练 | 第20页 |
| 二、各种重奏形式的了解 | 第20-21页 |
| 第二节 音乐风格的统一 | 第21-22页 |
| 一、分清角色 | 第21页 |
| 二、沟通交流 | 第21-22页 |
| 第三节 节奏速度的统一 | 第22-24页 |
| 一、气息的统一 | 第22页 |
| 二、同步齐奏 | 第22-23页 |
| 三、卡农式轮奏 | 第23-24页 |
| 第四节 声部层次的协调 | 第24-26页 |
| 一、音层的控制 | 第24-26页 |
| 二、踏板的应用 | 第26页 |
| 第五节 舞台实践的训练 | 第26-28页 |
| 结语 | 第28-29页 |
| 谢辞 | 第29-30页 |
| 参考文献 | 第30-31页 |
