| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 引言 | 第9-13页 |
| 一、研究现状 | 第9-10页 |
| 二、选题的目的与意义 | 第10页 |
| 三、研究方案 | 第10-13页 |
| 第一章 贵港师公戏的起源及历史发展 | 第13-18页 |
| 一、贵港师公戏的起源 | 第13-14页 |
| (一) 从傩到师公舞 | 第13页 |
| (二) 从师公舞到师公戏 | 第13-14页 |
| 二、师公戏的历史发展 | 第14-18页 |
| (一) 雏形期 | 第14页 |
| (二) 发展时期 | 第14-15页 |
| (三) 繁荣时期 | 第15页 |
| (四) 低潮时期 | 第15-16页 |
| (五) 复苏时期 | 第16页 |
| (六) 历史记载断层时期 | 第16-18页 |
| 第二章 贵港师公戏的艺术特色 | 第18-58页 |
| 一、表演艺术特色 | 第18-21页 |
| (一) 富于浪漫、神话色彩 | 第18页 |
| (二) 服装道具简单、朴素 | 第18页 |
| (三) 演出习俗 | 第18-21页 |
| 二、师公戏的唱腔 | 第21-34页 |
| (一) 慢板类唱腔：[悲调]、[哭调] | 第23-24页 |
| (二) 中板类唱腔：[叙事腔]、[送行腔] | 第24-26页 |
| (三) 快板类唱腔：[唱西]、[抒情腔]、[快板腔]、[山歌调]、[贺寿腔] | 第26-32页 |
| (四) 散板类唱腔：[骂腔]、[亡灵腔]、[踩台腔] | 第32-34页 |
| 三、师公戏的曲牌 | 第34-40页 |
| (一) 托腔和包腔 | 第34-35页 |
| (二) 随腔和带腔 | 第35页 |
| (三) 让腔和清腔 | 第35-40页 |
| 四、师公戏的的乐队与伴奏 | 第40-50页 |
| (一) 师公戏的锣鼓牌 | 第40-45页 |
| (二) 师公戏的伴奏锣鼓 | 第45-50页 |
| 五、师公戏的唱法 | 第50-53页 |
| (一) 润腔 | 第50-52页 |
| (二) 帮腔 | 第52-53页 |
| 六、师公戏的唱词 | 第53-55页 |
| (一) 民间文学特征突出 | 第53-54页 |
| (二) 语言通俗易懂,形象生动 | 第54-55页 |
| (三) 概括性强、情真意切 | 第55页 |
| (四) 紧扣主题,不离剧情主线索 | 第55页 |
| (五) 音韵、节奏规律性强 | 第55页 |
| 七、师公戏的剧目 | 第55-58页 |
| (一) 部分经典剧目 | 第56-58页 |
| 第三章 贵港师公戏的现状 | 第58-71页 |
| 一、师公戏的基本现状 | 第58-59页 |
| (一) 观众匮乏 | 第59页 |
| (二) 受到商业的挑战 | 第59页 |
| 二、新时代形式下的转折性发展 | 第59-71页 |
| (一) 时代性的发展 | 第59-61页 |
| (二) 剧本创作的转变 | 第61-67页 |
| (三) 表演形式的转变 | 第67-71页 |
| 第四章 贵港师公戏的传承与发展 | 第71-82页 |
| 一、遵循艺术的发展规律 | 第71-73页 |
| (一) 贵港师公戏的建设要大众化,突出时代的主旋律 | 第71页 |
| (二) 贵港师公戏的表演要“真” | 第71-72页 |
| (三) 审美思维培养在贵港师公戏建设的重要性 | 第72-73页 |
| 二、加强自身建设 | 第73-78页 |
| (一) 音乐的改革 | 第73-74页 |
| (二) 剧目的创新 | 第74-76页 |
| (三) 舞台美术的应用 | 第76页 |
| (四) 加强学术研究 | 第76-77页 |
| (五) 融和其他姊妹戏曲特点 | 第77-78页 |
| 三、顺应时代的发展 | 第78-82页 |
| (一) 规范化建设 | 第78-80页 |
| (二) 积累不同的年龄、职业、身份的观众 | 第80页 |
| (三) 传播方式要多样化 | 第80-82页 |
| 第五章 贵港师公戏的发展前景 | 第82-84页 |
| 一、 文化产业与旅游业有利于贵港师公戏的合理开发利用 | 第82-83页 |
| 二、 贵港师公戏与公益事业的紧密结合 | 第83-84页 |
| 结语 | 第84-86页 |
| 参考文献 | 第86-87页 |
| 附录 | 第87-88页 |
| 致谢 | 第88页 |
