| 中文摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-13页 |
| 第一章 引言：《和汉朗咏集》的研究价值及本文研究思路 | 第13-28页 |
| 第一节 《和汉朗咏集》的文学地位及研究价值 | 第13-16页 |
| 第二节 《和汉朗咏集》研究的前人成果及其特点 | 第16-25页 |
| 第三节 本文研究思路、创新点及研究方法 | 第25-28页 |
| 第二章 《和汉朗咏集》的起源、体例与版本系统 | 第28-95页 |
| 第一节 《和汉朗咏集》的起源与摘句体例特征 | 第28-49页 |
| ·“朗咏”——作为音乐歌唱的《朗咏集》起源说探析 | 第28-38页 |
| ·“摘句”体例形成的背景——从《文镜秘府论》看平安朝对中国秀句文化之受容 | 第38-49页 |
| 第二节 《和汉朗咏集》的版本系统 | 第49-95页 |
| ·《和汉朗咏集》古写本探析 | 第49-74页 |
| ·有关《和汉朗咏集》古写本中的几个重要学术问题 | 第64-74页 |
| ·《和汉朗咏集》古注释探识 | 第74-95页 |
| ·《和汉朗咏集》古注释的传本 | 第74-82页 |
| ·《和汉朗咏集》古注释方法之比较 | 第82-95页 |
| 第三章 《和汉朗咏集》的主旨、风格与中日诗学比较 | 第95-217页 |
| 第一节 《和汉朗咏集》对中晚唐诗风的接受——以白居易“狂言绮语”文学观为中心 | 第95-141页 |
| ·《和汉朗咏集》的编撰意识与白居易“狂言绮语”文学观 | 第95-115页 |
| ·“狂言绮语”文学观的内涵与白居易晚年心态的转折点 | 第95-104页 |
| ·日本平安时代的“狂言绮语”文学观与《和汉朗咏集》的编撰意识 | 第104-115页 |
| ·《和汉朗咏集》对中晚唐诗风的接受及其原因 | 第115-141页 |
| ·《怀风藻》、“敕撰三集”时代：日本对中国诗风的受容及变化 | 第115-125页 |
| ·国风复兴、摄关政体与末法思想：《朗咏集》对中晚唐诗风受容因素 | 第125-141页 |
| 第二节 《和汉朗咏集》对日本天历、宽弘年间汉文学的吸收——以菅原道真“雪月花”创作观念为中心 | 第141-194页 |
| ·菅原道真“雪月花”创作思想与《和汉朗咏集》的编撰意识 | 第141-172页 |
| ·“雪月花”创作观念在《朗咏集》中的表现及其形成 | 第141-153页 |
| ·《和汉朗咏集》“雪月花”的编撰思想与日本“岁时”意识 | 第153-172页 |
| ·天历、宽弘日本汉诗文耽美思潮的集中表现 | 第172-194页 |
| ·《和汉朗咏集》在日本平安朝汉诗发展史中的位置 | 第172-175页 |
| ·《和汉朗咏集》所处的日本天历、宽弘阶段文学思潮之透析 | 第175-194页 |
| 第三节 《和汉朗咏集》对藤原公任时代歌学思想的吸收 | 第194-217页 |
| ·藤原公任的歌学思想——心姿兼具与余情美学 | 第194-204页 |
| ·藤原公任的和歌创作、无常观与《和汉朗咏集》中的“无常歌” | 第204-217页 |
| 第四章 《和汉朗咏集》的语言、意象、意境与中日诗学比较 | 第217-333页 |
| 第一节 “言”的互补与融合 | 第217-296页 |
| ·奇与偶的诗型特点——兼论汉诗与和歌诗型特征形成的文化心理 | 第217-245页 |
| ·诗歌语言的“翻译”艺术——训读汉诗的研究价值与诗性特征 | 第245-275页 |
| ·日本汉诗训读研究的价值与方法论探析 | 第245-252页 |
| ·训读汉诗的诗体“变型”——以《朗咏集》杂部山水、水为例 | 第252-266页 |
| ·“训点”的远古魅力——以天理图书馆藏贞和本《和汉朗咏集》为中心 | 第266-275页 |
| ·和歌修辞与汉诗文修辞之比较研究 | 第275-296页 |
| ·月色清明闻捣衣，知有深夜未眠人——和歌的“序词”与《朗咏集》汉诗文的“比兴”运用 | 第275-284页 |
| ·此夜曲中闻折柳，何人不起故园情——和歌的“挂词”与汉诗文的“双关” | 第284-291页 |
| ·烟笼寒水月笼沙——和歌的“缘语”与汉诗文的“互文”修辞格 | 第291-296页 |
| 第二节 “象”与“境”的融会与变异 | 第296-333页 |
| ·晚蕊尚开红踯躅——“踯躅”意象的中日比较 | 第296-305页 |
| ·嵩峯余霞锦绮——“かすみ”、“霞”意象之异同 | 第305-314页 |
| ·盛年不消雪，终年无尽风——“扇”意象与中日文化比较 | 第314-324页 |
| ·惆怅问春风，明朝应不在——《和汉朗咏集》“三月尽”意境拓展 | 第324-333页 |
| 第五章 作为书画作品的《和汉朗咏集》与中日艺术比较 | 第333-415页 |
| 第一节 《和汉朗咏集》与中日书法艺术比较 | 第333-374页 |
| ·楷书、行书、草书的调和——粘叶本《和汉朗咏集》“破体”汉诗的中日书法渊源 | 第337-349页 |
| ·晋唐草书与粘叶本《和汉朗咏集》假名书道之形成 | 第349-366页 |
| ·唐代狂草与日本女手书道的产生 | 第351-355页 |
| ·粘叶本“变体假名”与晋唐草书的关系 | 第355-360页 |
| ·粘叶本《和汉朗咏集》的连绵美与王羲之书法的“连字分组” | 第360-363页 |
| ·粘叶本《和汉朗咏集》的飞白美与晋唐草书的飞白表现 | 第363-365页 |
| ·从直线美到曲线美、从方形结构到纵线美——假名书道与汉字书法的差异 | 第365-366页 |
| ·“中和典雅”与“婉媚恣意”——粘叶本《和汉朗咏集》对晋唐书法思想 | 第366-374页 |
| ·粘叶本《朗咏集》汉诗书法“中和典雅”的文化渊源 | 第366-369页 |
| ·粘叶本《朗咏集》和歌书法“婉媚恣意”的文化渊源 | 第369-374页 |
| 第二节 “诗中有画，画中有诗”的中日绘画关系考察——以苇手下绘本《和汉朗咏集》为中心 | 第374-415页 |
| ·《和汉抄》屏风的成立与发生考辨 | 第374-393页 |
| ·关于藤原道长与其女儿入内中宫的史料 | 第374-377页 |
| ·有关《倭汉抄》屏风与《和汉朗咏集》编撰成书的关系问题 | 第377-379页 |
| ·关于“色纸形”的概念与中国的“屏风诗”、“题画诗” | 第379-385页 |
| ·有关唐绘到大和绘变迁的问题 | 第385-393页 |
| ·“诗中有画”——《和汉朗咏集》汉诗及和歌中的“画意”与“诗情” | 第393-407页 |
| ·《和汉朗咏集》汉诗及和歌中的“画意” | 第393-403页 |
| ·设色 | 第393-396页 |
| ·构图 | 第396-400页 |
| ·工笔画与写意画 | 第400-403页 |
| ·《和汉朗咏集》汉诗与和歌中超越“画意”之处 | 第403-407页 |
| ·绘画之“静”与诗歌之“动” | 第403-404页 |
| ·绘画之“空间”与诗歌之“时间” | 第404-405页 |
| ·绘画之“形象”与诗歌之“情理” | 第405-407页 |
| ·“画中有诗”——苇手下绘本《和汉朗咏集》“诗”、“书”、“画”的融合 | 第407-415页 |
| ·笔墨意趣表达心灵——苇手下绘本的诗意呈现 | 第412-413页 |
| ·不求形似、但求神似的意象——苇手下绘本含蓄不尽的诗情 | 第413页 |
| ·留白的运用——苇手下绘本含蓄不尽的诗情 | 第413-415页 |
| 第六章 结论：《和汉朗咏集》在中日文化交流史上的贡献 | 第415-419页 |
| 参考文献 | 第419-426页 |
| 致谢 | 第426-427页 |
| 附录 | 第427-436页 |
| 个人简历 在学期间发表的学术论文与研究成果 | 第436-438页 |
