| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 绪论 | 第10-12页 |
| 一 中国小号作品的历史演化溯源 | 第12-24页 |
| 1.1 1949年—1965年 | 第12-15页 |
| 1.2 1966年—1976年 | 第15-17页 |
| 1.3 1977年—至今 | 第17-24页 |
| 1.3.1 “文革”后和80年代的中国小号作品 | 第18-22页 |
| 1.3.2 90年代以后的中国小号作品 | 第22-24页 |
| 二 中国小号作品创作的民族风格特色 | 第24-40页 |
| 2.1 标题 | 第25-26页 |
| 2.2 旋律 | 第26-35页 |
| 2.2.1 传统音乐旋律素材的直接汲取和引用 | 第26-31页 |
| 2.2.1.1 对传统民歌旋律素材的汲取和引用 | 第26-29页 |
| 2.2.1.2 对传统民间乐曲和器乐曲旋律素材的汲取和引用 | 第29-31页 |
| 2.2.2 对传统音乐旋律素材的改编过程中变奏手法的运用 | 第31-35页 |
| 2.2.2.1 通过旋律变奏手法,在传统音乐主题材料基础上的改编创作 | 第32页 |
| 2.2.2.2 通过节奏变奏手法,在传统音乐主题材料基础上的改编创作 | 第32-33页 |
| 2.2.2.3 通过调式调性变奏手法,在传统音乐主题材料基础上的改编创作 | 第33-34页 |
| 2.2.2.4 通过音色变奏手法,在传统音乐主题材料基础上的改编创作 | 第34-35页 |
| 2.3 调式调性 | 第35-37页 |
| 2.3.1 用传统音乐旋律曲调改编而成的小号作品中五声性调式的应用 | 第35-36页 |
| 2.3.1.1 通过原曲的调式调性统一全曲 | 第35-36页 |
| 2.3.1.2 对原曲调式调性进行扩展 | 第36页 |
| 2.3.2 提取传统音乐材料创作而成的小号作品中五声性调式的应用 | 第36-37页 |
| 2.3.2.1 提取传统音乐旋律音调进行创作的作品中五声性调式的应用 | 第36-37页 |
| 2.3.2.2 提取传统音乐中调式调性因素创作而成的小号作品 | 第37页 |
| 2.4 曲式 | 第37-40页 |
| 2.4.1 主题中曲式发展结构原则的体现 | 第37-39页 |
| 2.4.1.1 呼应原则 | 第38页 |
| 2.4.1.2 起开合原则 | 第38页 |
| 2.4.1.3 起承转合原则 | 第38-39页 |
| 2.4.1.4 变奏原则 | 第39页 |
| 2.4.2 作品中曲式发展结构原则的体现 | 第39-40页 |
| 2.4.2.1 单三部曲式结构 | 第39-40页 |
| 2.4.2.2 变奏曲式结构 | 第40页 |
| 三 中国小号作品演奏的民族风格特色 | 第40-50页 |
| 3.1 特殊的节奏 | 第41-42页 |
| 3.2 速度自由的段落 | 第42-44页 |
| 3.3 对民族乐器等音响效果的模仿 | 第44-47页 |
| 3.3.1 模仿竹笛 | 第44-45页 |
| 3.3.2 模仿芦笙 | 第45页 |
| 3.3.3 模仿马头琴 | 第45-46页 |
| 3.3.4 模仿二胡 | 第46页 |
| 3.3.5 模仿具有民族特色的特殊音响效果 | 第46-47页 |
| 3.4 小号演奏技巧与作品民族风格的结合 | 第47-50页 |
| 结语 | 第50-52页 |
| 参考文献 | 第52-53页 |
| 附件 | 第53-61页 |
