摘要 | 第1-8页 |
ABSTRACT | 第8-10页 |
目录 | 第10-12页 |
绪论 | 第12-26页 |
选题的缘起及意义 | 第12-20页 |
情感立场与研究方法 | 第20-26页 |
第一章 上海电影传统的内涵及其认知方式 | 第26-58页 |
第一节 私营影业:以“商”为主的制片传统 | 第28-39页 |
一、以“明星”为例 | 第29-32页 |
二、以“联华”为例 | 第32-35页 |
三、“私营”体制的启示 | 第35-39页 |
第二节 自由影人:以“民”为主的人脉传统 | 第39-51页 |
一、商人 | 第40-42页 |
二、戏人 | 第42-44页 |
三、文人 | 第44-46页 |
四、影人 | 第46-49页 |
五、结构分析 | 第49-51页 |
第三节 复调博弈:多声部辩证的文化传统 | 第51-58页 |
一、“处处唯兴趣是尚”的商业/娱乐传统 | 第52-53页 |
二、化育风俗、改良社会的教育传统 | 第53-54页 |
三、维护国体、功于宣传的政治传统 | 第54-55页 |
四、描摹现实、关注民生的民间传统 | 第55-58页 |
第二章 上海电影传统与新上海电影 | 第58-104页 |
第一节 体制变迁:私营影业的告别暨国营体制的确立 | 第59-71页 |
一、私营电影业的国有化 | 第59-65页 |
二、国营电影制片机构的建立 | 第65-68页 |
三、国营体制与集权化管理 | 第68-71页 |
第二节 人脉变迁:新上海影人的登台和老上海影人的分流 | 第71-84页 |
一、新上海电影人 | 第72-76页 |
二、老上海电影人 | 第76-79页 |
三、“主体-位置”分析 | 第79-84页 |
第三节 文化变迁:延安作风对上海传统的改造与竞争 | 第84-104页 |
一、《武训传》的创作及命运 | 第85-95页 |
二、《电影的锣鼓》及其回响 | 第95-104页 |
第三章 上海传统与香港电影 | 第104-146页 |
第一节 前史:沪港电影早期交流 | 第105-110页 |
一、上海—香港 | 第105-106页 |
二、香港—上海 | 第106-107页 |
三、双城启示录 | 第107-110页 |
第二节 南下:从上海到香港 | 第110-123页 |
一、抗战时期(1937—1941) | 第111-116页 |
二、内战时期(1945—1949) | 第116-123页 |
第三节 左右分家的竞争体制 | 第123-135页 |
一、“左派”电影公司:“长城”与“凤凰” | 第124-130页 |
二、“自由”电影机构:“邵氏”与“电懋” | 第130-135页 |
第四节 香港电影对上海传统的选择与继承 | 第135-146页 |
一、上海视角与政治现实情节剧 | 第137-141页 |
二、香港视角与本土杜会写实剧 | 第141-146页 |
第四章 上海传统与台湾电影 | 第146-192页 |
第一节 前史:日据时期的沪台电影交流 | 第147-152页 |
第二节 东渡:从上海到台湾 | 第152-156页 |
一、演映市场 | 第152-153页 |
二、拍摄实践 | 第153-154页 |
三、人员辎重 | 第154-155页 |
四、迁徙的意义 | 第155-156页 |
第三节 官营主体的电影政治经济结构 | 第156-161页 |
一、战后时期国民政府的官本位电影体制 | 第156-158页 |
二、台湾政权体制下的电影政治经济结构 | 第158-161页 |
第四节 台湾电影与上海传统的文化渊源 | 第161-192页 |
一、政宣电影与教育电影的政治传统 | 第163-174页 |
二、黄梅调电影与“影戏”传统 | 第174-180页 |
二、健康写实电影与“现实主义”传统 | 第180-184页 |
三、琼瑶式爱情文艺片与鸳鸯蝴蝶派传统 | 第184-192页 |
结语 | 第192-216页 |
一、上海电影与中国电影大传统 | 第193-207页 |
(一) “新时期”以前 | 第193-198页 |
(二) “新时期”以来 | 第198-203页 |
(三) 上海电影传统的文化超越性 | 第203-207页 |
二、上海传统与中国电影大历史的书写 | 第207-216页 |
(一) 1945:中国电影大历史的新起点 | 第208-211页 |
(二) 1949:上海电影传统变迁的拐点 | 第211-216页 |
附录 | 第216-224页 |
重要参考文献 | 第216-221页 |
作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 | 第221-223页 |
作者在攻读博士学位期间参与的科研项目 | 第223-224页 |
致谢 | 第224-225页 |