关于动漫设计技术中速写延续性训练的问题研究
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 1 绪论 | 第7-13页 |
| ·课题研究的背景 | 第7页 |
| ·课题研究的目的 | 第7-8页 |
| ·课题研究的意义 | 第8-9页 |
| ·使动漫专业教学结构更合理 | 第8页 |
| ·使动漫专业划分趋于理性和实际 | 第8页 |
| ·使考生对动漫专业有清醒的认识 | 第8-9页 |
| ·课题的研究内容与界定范围 | 第9-10页 |
| ·现代漫画与西方传统绘画的传承关系的研究 | 第9页 |
| ·当前动漫教育现状分析研究 | 第9页 |
| ·动漫教学基础训练的改善建议论证 | 第9-10页 |
| ·课题研究的框架 | 第10页 |
| ·课题的研究方法 | 第10-13页 |
| ·归纳法和比较分析法 | 第10-11页 |
| ·实地调研法 | 第11-13页 |
| 2 中国动漫产业发展现状概述 | 第13-31页 |
| ·中国动漫历程概述 | 第13-22页 |
| ·动漫的定义和概念 | 第13-15页 |
| ·世界漫画的发展脉络 | 第15-19页 |
| ·漫画在中国的发展 | 第19-22页 |
| ·中国动漫和欧美动漫的异同和差距 | 第22-27页 |
| ·创作风格的差异 | 第22-25页 |
| ·受众定位的差异 | 第25-26页 |
| ·人才培养的差异 | 第26-27页 |
| ·当代中国动漫的特点 | 第27-31页 |
| ·画面风格的泛日美化 | 第27-28页 |
| ·受众定位 | 第28页 |
| ·人才培养 | 第28-31页 |
| 3 绘画基本功和漫画的内在联系 | 第31-33页 |
| ·漫画与欧洲传统绘画的渊源 | 第31-32页 |
| ·漫画大师背景分析 | 第32-33页 |
| 4 当前国内动漫行业状况分析 | 第33-39页 |
| ·学生对动漫专业的认识误区 | 第33-34页 |
| ·动漫原创人员状态分析 | 第34-35页 |
| ·人员构成 | 第34-35页 |
| ·生存方式 | 第35页 |
| ·各专业院校动漫专业教学计划比对分析 | 第35-36页 |
| ·师资问题 | 第36页 |
| ·人才培养观念问题 | 第36-39页 |
| ·动漫电脑化问题 | 第36-38页 |
| ·片面强调"创意" | 第38-39页 |
| 5 动漫人才培养的新思路 | 第39-59页 |
| ·动漫速写概念 | 第39-42页 |
| ·动漫速写的训练方法 | 第42-51页 |
| ·速写写生与漫画创作的关联 | 第42-47页 |
| ·素描(速写)的基础作用 | 第42-43页 |
| ·素描(速写)写生到漫画演变的方式分析 | 第43-47页 |
| ·强调第一感受 | 第47-48页 |
| ·强调速度 | 第48-49页 |
| ·强调动态速写训练 | 第49页 |
| ·速写、默写配合训练 | 第49-50页 |
| ·表现形式多样化 | 第50-51页 |
| ·高强度的训练 | 第51页 |
| ·动漫速写的意义 | 第51-52页 |
| ·修正学生对动漫设计的错误理解 | 第52-53页 |
| ·加强对动漫专业考生速写能力的测试 | 第53页 |
| ·专业细分 | 第53-56页 |
| ·当前专业设置的现状 | 第53-55页 |
| ·细分专业的构想 | 第55-56页 |
| ·速写延续性训练的意义 | 第56-59页 |
| 6 毕业设计作品分析 | 第59-65页 |
| ·手绘风格的意义 | 第59-60页 |
| ·选择速写表现形式的意义 | 第60页 |
| ·作品创意分析 | 第60-61页 |
| ·作品创作技术分析 | 第61-65页 |
| ·制作流程 | 第61-62页 |
| ·技术分析 | 第62-65页 |
| 结论 | 第65-67页 |
| 致谢 | 第67-69页 |
| 参考文献 | 第69-73页 |
| 附录 | 第73页 |
