| 中文摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-6页 |
| 导言 | 第11-16页 |
| 第一节 课题概述 | 第11-14页 |
| 第二节 文献状况及方法 | 第14-16页 |
| 第一章 香港电影表演的“现代化前史” | 第16-31页 |
| 第一节 电影表演的戏剧化 | 第16-21页 |
| 第二节 许冠文的“小市民表演美学” | 第21-25页 |
| 一 《鬼马双星》与“港gag”的创建 | 第21-23页 |
| 二“小市民表演”的身份指认功能 | 第23-25页 |
| 第三节 表演的“电视机革命” | 第25-31页 |
| 一 电视艺员的构成与分野 | 第25-27页 |
| 二 “新浪潮”电视的表演性格 | 第27-31页 |
| 第二章 五种主流表演形态 | 第31-60页 |
| 第一节 新浪潮/后新浪潮表演（1978-1984） | 第31-38页 |
| 一 新浪潮表演的纪实化表情 | 第32-35页 |
| 二 从切片化形态到后新浪潮表演 | 第35-38页 |
| 第二节“超本色”表演（1985-1997） | 第38-43页 |
| 一 本色魅力的叠加效应 | 第38-41页 |
| 二 作为“明星本位”的“超本色”表演 | 第41-43页 |
| 第三节 身体奇观化表演（1978-1997） | 第43-50页 |
| 一 动作化身体奇观 | 第44-47页 |
| 二 类型化身体奇观 | 第47-50页 |
| 第四节 沸度表演（1986-1997） | 第50-55页 |
| 一 “极致情境”的极端表演状态 | 第51-53页 |
| 二 “无厘头”狂欢式沸度表演 | 第53-55页 |
| 第五节 无痕表演形态（1990-1997） | 第55-60页 |
| 一 多义性的表演素材 | 第55-57页 |
| 二 游离语境下的无痕表演 | 第57-60页 |
| 第三章 港片表演的身体呈现 | 第60-83页 |
| 第一节 激战中的动作身体解放 | 第60-66页 |
| 一 勇猛战斗中的凡人肉身 | 第61-63页 |
| 二 全球化象征与全能身体 | 第63-66页 |
| 第二节 喜剧表演的“审丑”身体与“合家欢”审美意象 | 第66-71页 |
| 一 作为“审丑”客体的身体 | 第66-69页 |
| 二 合家欢喜剧“审美”的意象 | 第69-71页 |
| 第三节 跨地与合拍的演员身份 | 第71-77页 |
| 一 台湾演员表演的身份趋同 | 第72-74页 |
| 二 内地演员在香港电影表演中的身体呈现 | 第74-77页 |
| 第四节 银幕身体“政治化”与“去政治化” | 第77-83页 |
| 一 银幕身体的“政治化” | 第78-80页 |
| 二 银幕身体的“去政治化” | 第80-83页 |
| 第四章 电影表演的跨媒介实践 | 第83-99页 |
| 第一节 电视/电影表演现代化互动 | 第83-87页 |
| 一 培训班演员的电影表演现代化 | 第83-86页 |
| 二 跨电视/电影的表演互动 | 第86-87页 |
| 第二节 舞台/银幕的表演塑造与互动 | 第87-93页 |
| 一 流行音乐与电影表演的形象塑造 | 第88-91页 |
| 二 电影表演与戏剧舞台的双重假定 | 第91-93页 |
| 第三节 跨媒介的类型定格与复合效应 | 第93-99页 |
| 一 表演的银幕类型定格 | 第94-96页 |
| 二 银幕/荧幕/唱片的表演复合传播效应 | 第96-99页 |
| 第五章 表演与城市空间塑造 | 第99-116页 |
| 第一节 电影表演的“我城”表征 | 第99-104页 |
| 一 作为本地标识的“粤语电影” | 第99-101页 |
| 二 “都市人”形象的视觉表征 | 第101-104页 |
| 第二节 城市空间经验与表演的精神图谱 | 第104-109页 |
| 一 演员的现实空间经验 | 第104-106页 |
| 二 表演空间的“主体”精神图谱 | 第106-109页 |
| 第三节 电影表演与城市空间再生产 | 第109-116页 |
| 一 电影表演的城市空间呼应效果 | 第110-112页 |
| 二 “表演”本身对城市空间的建构意义 | 第112-116页 |
| 结语 | 第116-118页 |
| 参考文献 | 第118-130页 |
| 攻读学位期间公开发表的论文、专著及所获奖励 | 第130-132页 |
| 参与创作的实践 | 第132-133页 |
| 致谢 | 第133-134页 |
| 附件 | 第134页 |