| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 绪论 | 第8-26页 |
| 1、研究缘起 | 第8-11页 |
| 2、陈师曾研究综述 | 第11-20页 |
| 3、问题与反思 | 第20-23页 |
| 4、本论文理论视角与研究方法说明 | 第23-26页 |
| 第一章: 思想底色与艺术视野(1876-1912) | 第26-57页 |
| 第一节: 世家门风与湖湘熏染 | 第28-38页 |
| 第二节: 从“新学”走向留学——在“博物”与“文艺”之间 | 第38-47页 |
| 第三节: “画界”视野的形成——兼论与家族成员中西文化观的思想渊源 | 第47-56页 |
| 小结 | 第56-57页 |
| 第二章: 画学思想的“会通”与“适变”(1913-1923) | 第57-94页 |
| 第一节: 全面铺展的画学思考——“图画”功能与画史“变迁” | 第59-68页 |
| 第二节: 转向中的自觉——从“进步论”到“价值论”的内在超越 | 第68-78页 |
| 第三节: 合力与异同——陈师曾与姚华、金城之比较 | 第78-85页 |
| 第四节: 互动与呼应——陈师曾与日本研究“文人画”新动向及大村西崖之间的关系 | 第85-92页 |
| 小结 | 第92-94页 |
| 第三章: 艺术实践的分科推进与承变出新 | 第94-130页 |
| 第一节: 人物画——亦古亦今与风俗、俶诡 | 第96-106页 |
| 一、从漫画、速写到“时装人物” | 第97-99页 |
| 二、“历史风俗画”与现实人文关怀 | 第99-101页 |
| 三、“以汉画写人”与“纳妍妙于高古” | 第101-106页 |
| 第二节: 花卉画——君子、博物与笔墨意态 | 第106-113页 |
| 一、君子之风:“四君子”题材绘画简析 | 第107-110页 |
| 二、“写真”与写意:在“博物”与金石之间的笔墨意态 | 第110-113页 |
| 第三节: 山水画—博采、个性与写生、写意 | 第113-121页 |
| 一、笔墨取径:从“四王”的辩证到“五石堂”的博采及个性追求 | 第115-117页 |
| 二、“庭院写生”与“诗意山水小品” | 第117-121页 |
| 第四节: 陈师曾中国画创作基本特点 | 第121-129页 |
| 一、传统出新与“诗书画印”四绝的相辅相成 | 第121-125页 |
| 二、中西融会与《国画要诀》中的“画法概论”辨析 | 第125-129页 |
| 小结 | 第129-130页 |
| 第四章: 何以“不朽”——陈师曾画学思想及其实践的影响与延续 | 第130-154页 |
| 第一节: “和而不同”:陈师曾与鲁迅艺事往来中的趣味与主张 | 第131-136页 |
| 第二节: “简笔而注重意义”:陈师曾与“子恺漫画”中的“画”与“文” | 第136-140页 |
| 第三节: “进退之间”——陈师曾与齐白石“衰年变法”关系再探 | 第140-145页 |
| 第四节:回响不绝——陈师曾与黄宾虹、潘天寿等“传统派”的呼应与延续 | 第145-152页 |
| 小结 | 第152-154页 |
| 结语:如何重新解读陈师曾及其当下启示 | 第154-158页 |
| 附录一: 陈师曾画学理论译、著及相关文献遗存列表 | 第158-163页 |
| 附录二: 陈师曾年表修订 | 第163-212页 |
| 图版 | 第212-239页 |
| 参考文献 | 第239-248页 |
| 后记 | 第248-249页 |
