| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 第1章 绪论 | 第13-21页 |
| 1.1 研究的背景与意义 | 第13-15页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第13-14页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第14-15页 |
| 1.2 文献综述 | 第15-18页 |
| 1.2.1 国内文献综述 | 第15-17页 |
| 1.2.2 国外文献综述 | 第17-18页 |
| 1.3 研究思路与研究内容 | 第18-19页 |
| 1.3.1 研究思路 | 第18页 |
| 1.3.2 研究内容 | 第18-19页 |
| 1.4 研究方法和创新点 | 第19-21页 |
| 1.4.1 研究方法 | 第19页 |
| 1.4.2 创新点 | 第19-21页 |
| 第2章 《爸爸去哪儿》改编版电影创意主体分析 | 第21-29页 |
| 2.1 《爸爸去哪儿》改编版电影创意主体的界定 | 第21-23页 |
| 2.1.1 创意主体的定义 | 第21-22页 |
| 2.1.2 电影创意主体的构成 | 第22-23页 |
| 2.1.3 《爸爸去哪儿》改编版电影创意主体的讨论范畴 | 第23页 |
| 2.2 《爸爸去哪儿》改编版电影创意主体的构成 | 第23-26页 |
| 2.2.1 导演组 | 第24页 |
| 2.2.2 主持人 | 第24-25页 |
| 2.2.3 明星嘉宾及子女 | 第25-26页 |
| 2.3 《爸爸去哪儿》改编版电影创意主体的特色 | 第26-29页 |
| 2.3.1 创意主体的年轻化 | 第26页 |
| 2.3.2 创意主体的标签化 | 第26-27页 |
| 2.3.3 创意主体的自由化 | 第27-29页 |
| 第3章 《爸爸去哪儿》改编版电影创意表现分析 | 第29-38页 |
| 3.1 《爸爸去哪儿》改编版电影创意表现的特色 | 第29-33页 |
| 3.1.1 本土化创新 | 第29-31页 |
| 3.1.2 视听语言的回归 | 第31页 |
| 3.1.3 真实感与戏剧化交织 | 第31-32页 |
| 3.1.4 兼顾娱乐和人文关怀 | 第32-33页 |
| 3.2 《爸爸去哪儿》改编版电影创意表现的思维方法 | 第33-34页 |
| 3.2.1 逆向思维 | 第33页 |
| 3.2.2 形象化思维 | 第33-34页 |
| 3.2.3 差异化思维 | 第34页 |
| 3.3 《爸爸去哪儿》改编版电影创意表现的保障 | 第34-38页 |
| 3.3.1 准确定位电影核心价值 | 第35-36页 |
| 3.3.2 洞察受众深层需求 | 第36页 |
| 3.3.3 配合电视平台推广优势 | 第36-38页 |
| 第4章 《爸爸去哪儿》改编版电影创意效果分析 | 第38-45页 |
| 4.1 艺术效果分析 | 第38-40页 |
| 4.1.1 艺术形式的融合 | 第38-39页 |
| 4.1.2 审美习惯的变迁 | 第39-40页 |
| 4.2 市场效果分析 | 第40-42页 |
| 4.2.1 票房的效果 | 第40-41页 |
| 4.2.2 植入广告的效果 | 第41页 |
| 4.2.3 品牌延伸的效果 | 第41-42页 |
| 4.3 社会效果分析 | 第42-45页 |
| 4.3.1 对现实亲子关系的反思 | 第42-43页 |
| 4.3.2 对中国传统文化的传承 | 第43页 |
| 4.3.3 对电视价值取向的放大 | 第43-45页 |
| 第5章 《爸爸去哪儿》改编版电影创意优化分析 | 第45-50页 |
| 5.1 《爸爸去哪儿》改编版电影创意存在的问题 | 第45-47页 |
| 5.1.1 内容环节设计简陋 | 第45-46页 |
| 5.1.2 题材过度消费儿童 | 第46页 |
| 5.1.3 票房依赖商业运作 | 第46-47页 |
| 5.2 《爸爸去哪儿》改编版电影创意优化对策 | 第47-50页 |
| 5.2.1 改编内容跳脱节目模式 | 第47-48页 |
| 5.2.2 挖掘电影题材深度 | 第48页 |
| 5.2.3 内容品质与推广价值的平衡 | 第48-50页 |
| 结论 | 第50-52页 |
| 参考文献 | 第52-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |