南宋禅宗绘画研究
| 中文摘要 | 第12-16页 |
| Abstract | 第16-22页 |
| 绪论 | 第23-37页 |
| 第一节 选题目的与意义 | 第23-25页 |
| 第二节 研究历史与现状 | 第25-32页 |
| 第三节 研究方法与思路 | 第32-34页 |
| 第四节 创新与不足 | 第34-37页 |
| 第一章 禅画综论 | 第37-63页 |
| 第一节 禅画概念的界定与分类 | 第37-39页 |
| 一、何谓禅画 | 第37-38页 |
| 二、禅画的分类 | 第38-39页 |
| 第二节 禅画的材质 | 第39-42页 |
| 一、特殊的作画材料 | 第39-40页 |
| 二、任意还是刻意 | 第40-42页 |
| 第三节 禅画的创新 | 第42-43页 |
| 第四节 禅画的功能 | 第43-50页 |
| 一、法系传承 | 第43页 |
| 二、宗教仪式 | 第43-46页 |
| 三、祈祷辟邪 | 第46-48页 |
| 四、墨戏与禅机 | 第48-49页 |
| 五、应酬与交游 | 第49-50页 |
| 第五节 南宋时期在整个禅画史中的地位 | 第50-54页 |
| 一、禅画的兴衰 | 第50-53页 |
| 二、南宋时期禅画发展的重要性 | 第53-54页 |
| 第六节 禅画与禅宗思想 | 第54-63页 |
| 一、南宗禅学思想的影响 | 第54-56页 |
| 二、临济宗杨歧派的禅学思想 | 第56-58页 |
| 三、南宋初期大慧派的禅学思想 | 第58-60页 |
| 四、宋末以破庵派无准师范为核心的禅学 | 第60-63页 |
| 第二章 南宋禅画的诸相 | 第63-99页 |
| 第一节 佛祖相 | 第64-87页 |
| 一、出山释迦 | 第64-66页 |
| 二、观音 | 第66-71页 |
| 三、六代祖师 | 第71-75页 |
| 四、天台三圣与布袋 | 第75-80页 |
| 五、其他祖师像 | 第80-81页 |
| 六、特定的搭配 | 第81-87页 |
| 第二节 山水、花鸟、走兽 | 第87-99页 |
| 一、潇湘八景图卷 | 第87-89页 |
| 二、花鸟 | 第89-90页 |
| 三、走兽 | 第90-99页 |
| 第三章 南宋禅画产生的社会背景及历史演进 | 第99-115页 |
| 第一节 南宋初期1127-1189年发展期 | 第99-104页 |
| 一、历史背景——由战乱走向平稳 | 第99-101页 |
| 二、大慧临济宗风——忠义气质与士夫情怀 | 第101-102页 |
| 三、巴蜀雕塑、北宋白描、逸品画风的影响 | 第102-103页 |
| 四、初期画风与禅画理论 | 第103-104页 |
| 第二节 南宋中晚期1190-1279年成熟期 | 第104-115页 |
| 一、历史背景——短暂中兴、去势难返 | 第104-105页 |
| 二、禅画家地域集中——五山十刹的禅院建制 | 第105-106页 |
| 三、减笔、泼墨走向成熟 | 第106页 |
| 四、中日交流对禅画发展的促进 | 第106-107页 |
| 五、禅宗祖师像走向程式化 | 第107-115页 |
| 第四章 南宋禅画的艺术特性 | 第115-161页 |
| 第一节 笔墨 | 第115-128页 |
| 一、梵隆"白描法"与李公麟传派 | 第115-117页 |
| 二、智融"两笔论"与减笔法 | 第117-119页 |
| 三、罔两画与泼墨法 | 第119-123页 |
| 四、几种常见画法 | 第123-128页 |
| 第二节 题赞 | 第128-146页 |
| 一、画赞的分类 | 第128-130页 |
| 二、赞语的文体 | 第130-131页 |
| 三、画赞的布局 | 第131-134页 |
| 四、画赞的功能 | 第134页 |
| 五、题赞者与请赞者 | 第134-136页 |
| 六、赞语的流传 | 第136-146页 |
| 第三节 心性与画境 | 第146-155页 |
| 一、梦、睡、醉 | 第146-150页 |
| 二、刚与柔 | 第150-151页 |
| 三、戏与敬 | 第151-155页 |
| 第四节 布局与改造 | 第155-161页 |
| 一、原始布局 | 第155-156页 |
| 二、国内收传中的改造 | 第156-157页 |
| 三、在日本的重构 | 第157-161页 |
| 第五章 南宋禅画与文人画、院画间的关联探讨 | 第161-183页 |
| 第一节 南宋禅画与文人画 | 第161-172页 |
| 一、文禅往来的双向性 | 第161-163页 |
| 二、文人对禅画的品评 | 第163-167页 |
| 三、南宋禅画与文人画的交互影响 | 第167-172页 |
| 第二节 南宋禅画与院画 | 第172-183页 |
| 一、南宋禅画对院画风格的吸收 | 第172-176页 |
| 二、南宋画院中的禅意画 | 第176-179页 |
| 三、南宋禅画与院画的交互影响 | 第179-183页 |
| 第六章 南宋禅画与其他佛教艺术间的关联 | 第183-250页 |
| 第一节 连身风帽式造像 | 第183-201页 |
| 一、缘起——佛涅槃图 | 第184-185页 |
| 二、南北朝、隋代——禅定僧与披风观音 | 第185-190页 |
| 三、唐代——巴蜀连身风帽观音雏形 | 第190-193页 |
| 四、五代、西夏——披风白衣观音与风帽罗汉 | 第193-195页 |
| 五、北宋——连身风帽雕塑造像定型 | 第195-197页 |
| 六、南宋——川浙连身风帽式禅宗造像定型 | 第197-201页 |
| 第二节 花冠观音与数珠手观音造像 | 第201-211页 |
| 一、花冠观音 | 第201-207页 |
| 二、数珠手观音 | 第207-211页 |
| 第三节 布袋与寒山拾得 | 第211-223页 |
| 一、布袋形象的演变 | 第211-217页 |
| 二、寒山拾得形象的混用 | 第217-223页 |
| 第四节 善财造像 | 第223-237页 |
| 一、善财图赞与疑情思想 | 第223-224页 |
| 二、善财形象的来源 | 第224-229页 |
| 三、佛经插图中的善财造像 | 第229-234页 |
| 四、巴蜀石刻中的善财造像 | 第234-237页 |
| 第五节 其他 | 第237-250页 |
| 一、牧牛图石刻 | 第237-241页 |
| 二、半身佛教造像 | 第241-247页 |
| 三、达摩渡海镜 | 第247-250页 |
| 结语 | 第250-252页 |
| 附表 | 第252-259页 |
| 参考文献 | 第259-271页 |
| 致谢 | 第271-273页 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 | 第273-274页 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 | 第274页 |
