| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-20页 |
| 一、 本课题的研究背景和意义 | 第8-11页 |
| 二、 本课题的研究基础与现状分析 | 第11-14页 |
| 三、 本课题的基本结构 | 第14-19页 |
| 四、 本课题研究的创新点 | 第19-20页 |
| 第一章 视觉转向的文化解读 | 第20-41页 |
| 第一节 新媒体影响视觉文化 | 第20-32页 |
| 一、 视觉转向：从“视觉”到“视觉化” | 第21-23页 |
| 二、 视觉文化的后现代范式：从仿象到拟像 | 第23-28页 |
| 三、 视觉对象：从文化全球化到文化个性化 | 第28-32页 |
| 第二节 艺术与生活的彼此渗透 | 第32-41页 |
| 一、 艺术的“终结”：生活化的艺术 | 第32-34页 |
| 二、 艺术“终结”之后：艺术化的生活 | 第34-36页 |
| 三、 后工业社会艺术生产方式的重构 | 第36-41页 |
| 1、 以技术复制为特征的后审美艺术 | 第37-38页 |
| 2、 消费文化和文化消费 | 第38-39页 |
| 3、 后工业社会的文化创意产业 | 第39-41页 |
| 第二章 数字媒体环境下的视觉传播 | 第41-60页 |
| 第一节 数字环境下的视觉新媒介 | 第41-50页 |
| 一、 媒介的数字化生存 | 第42-44页 |
| 1、 原子社会与比特世界 | 第42-43页 |
| 2、 视觉媒介的数字化 | 第43-44页 |
| 二、 数字媒体艺术 | 第44-50页 |
| 1、 数字媒体艺术概念 | 第44-45页 |
| 2、 数字媒体艺术的主要特征 | 第45-50页 |
| 第二节 观看之道 | 第50-60页 |
| 一、 看与被看的互动关系 | 第51-54页 |
| 1、 角色转换：视觉传播的主体与客体 | 第52-53页 |
| 2、 双重身份：视觉内容的生产者与消费者 | 第53页 |
| 3、 隐身交往：虚拟主体之间 | 第53-54页 |
| 二、 生产者之“看” | 第54-57页 |
| 1、 视觉体验：综合知觉 | 第55-56页 |
| 2、 视觉传达：多维视野 | 第56-57页 |
| 三、 消费者之“看” | 第57-60页 |
| 1、 视觉形式的接受：选择 | 第57-58页 |
| 2、 视觉活动的参与：交互 | 第58-60页 |
| 第三章 数字媒体语境下视觉艺术创新的语法革命 | 第60-102页 |
| 第一节 创造性：作为视觉艺术的本质 | 第61-79页 |
| 一、 创新技术：科学与艺术的“重逢” | 第61-68页 |
| 1、 数字媒体技术 | 第62-64页 |
| 2、 “技术性艺术”并非“唯技术” | 第64-66页 |
| 3、 虚拟现实技术：从创造图像到创造视觉世界 | 第66-68页 |
| 二、 创新形式：以视觉信息为标示的跨界的多维交互 | 第68-74页 |
| 1、 社会变化与传统渗透下的“旧”与“新” | 第68-69页 |
| 2、 多维的艺术跨界交流 | 第69-74页 |
| 三、 创新观念：基于高科技的艺术创造 | 第74-76页 |
| 四、 形态嬗变：无所不在的生活状态与“文化沙漠”的救赎 | 第76-79页 |
| 第二节 数字媒体环境下视觉媒介的共生与融合 | 第79-92页 |
| 一、 传统艺术媒介新视觉形态的衍生 | 第80-87页 |
| 1、 传统媒介艺术的存在与再媒介化 | 第80-85页 |
| 2、 媒介的物化与物的媒介化 | 第85-87页 |
| 二、 跨媒体：新旧媒体的整合与分众传播 | 第87-90页 |
| 三、 多种感觉通道的整合 | 第90-92页 |
| 第三节 低碳经济时代数字媒体艺术的可持续发展 | 第92-102页 |
| 一、 精神生态的交互，媒体生态的体验，社会生态的和谐 | 第93-95页 |
| 二、 “软实力”体现跨文化传播优势 | 第95-99页 |
| 三、 数字媒体艺术的产业化 | 第99-102页 |
| 第四章 编码与解码：数字媒体语境下的视觉艺术创新实践 | 第102-147页 |
| 第一节 四维与五感：从纸皮书革命到数字出版物革命 | 第102-113页 |
| 一、 传统书籍设计：平面不平，开卷有益 | 第103-106页 |
| 二、 电子书：无纸化阅读体验 | 第106-108页 |
| 三、 传统出版与数字出版的共生与融合 | 第108-113页 |
| 1、 电子书的媒介特征 | 第108-109页 |
| 2、 电子杂志形态分析 | 第109-113页 |
| 3、 书籍数字出版 DIY | 第113页 |
| 第二节 移情与沉浸：会展设计的视觉空间 | 第113-127页 |
| 一、 2012 伦敦奥运会开幕式 VS2008 北京奥运会开幕式 | 第114-119页 |
| 1、 2012 伦敦奥运会开幕式 | 第114-115页 |
| 2、 2008 北京奥运会开幕式 | 第115-117页 |
| 3、张艺谋 PK 丹尼·博伊尔 | 第117-119页 |
| 二、 上海世博会的展示设计 | 第119-127页 |
| 1、 创意构筑未来——跨界的互动空间 | 第119-124页 |
| 2、 一切始于世博会——新科技、新文化、新理念 | 第124-127页 |
| 第三节 越界：当代艺术从“超设计”到“重新发电” | 第127-137页 |
| 一、 可视与可读：徐冰的《天书》与《地书》 | 第128-131页 |
| 二、 Beauty from the deep：石至莹绘画作品《公海》与碧欧泉品牌 DNA | 第131-132页 |
| 三、 绘画性的未来语境：吴俊勇之《千江有水千江月》 | 第132-134页 |
| 四、 与互联网对话：关于群展《你不是个小玩意儿》 | 第134-137页 |
| 第四节 异构时空：3D 数字电影的艺术与技术 | 第137-147页 |
| 一、 3D 也属于艺术片：电影《皮娜》 | 第138-140页 |
| 二、 奇观的再定义：电影《阿凡达》、《泰坦尼克号》 | 第140-143页 |
| 三、 技术性与艺术性的共谋：电影《少年派的奇幻漂流》 | 第143-145页 |
| 四、 创造图像的艺术：3D 立体动画片《驯龙高手》 | 第145-147页 |
| 结论：关于“数字媒体语境下的视觉艺术创新”的总结 | 第147-150页 |
| 参考文献 | 第150-157页 |
| 致谢 | 第157-158页 |
| 作者简介 | 第158-160页 |
