图像时代的绘画发展状态研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 1 绪论 | 第8-14页 |
| 1.1 课题研究的背景及意义 | 第8-9页 |
| 1.2 课题研究的内容及方法 | 第9-10页 |
| 1.3 国内外研究概况 | 第10-12页 |
| 1.4 技术路线 | 第12-14页 |
| 2 “图像时代”概念的界定 | 第14-20页 |
| 2.1 什么是“图像时代” | 第14-16页 |
| 2.2 “图像时代”与绘画艺术的转变 | 第16-17页 |
| 2.3 “图像时代”人们视觉审美习惯的改变 | 第17页 |
| 2.4 “图像时代”对艺术家创作状态的影响 | 第17-20页 |
| 3 图像与绘画表现方式之间的关系 | 第20-50页 |
| 3.1 成长共生关系 | 第20-21页 |
| 3.1.1 图像与绘画的渊源 | 第20页 |
| 3.1.2 图像与绘画的相辅相成 | 第20-21页 |
| 3.2 发展叙述关系 | 第21-46页 |
| 3.2.1 图腾崇拜在原始艺术图像之中的展现 | 第21-26页 |
| 3.2.2 图像在古典艺术时期对于绘画的表现 | 第26-34页 |
| 3.2.3 现代艺术时期图像对绘画的影响 | 第34-37页 |
| 3.2.4 后现代以及之后的绘画与图像 | 第37-46页 |
| 3.3 多元化关系 | 第46-50页 |
| 3.3.1 身份的流动性 | 第46-47页 |
| 3.3.2 媒介的共通性 | 第47-50页 |
| 4 图像时代背景下的中国当代绘画新表现 | 第50-66页 |
| 4.1 当代绘画创作语言的形式特征 | 第50-58页 |
| 4.1.1 不断模仿,逐渐超越 | 第50-54页 |
| 4.1.2 夸张对于“手绘”性的追求 | 第54-57页 |
| 4.1.3 形式语言偏重于试验与表现 | 第57-58页 |
| 4.2 当代绘画创作资源的新媒体趋势 | 第58-62页 |
| 4.2.1 挪用照片图像 | 第59-60页 |
| 4.2.2 再造生活片段 | 第60-61页 |
| 4.2.3 模仿数字影像 | 第61-62页 |
| 4.3 绘画品质中商业趋向的追问 | 第62-66页 |
| 4.3.1 中国当代艺术的市场化演变过程 | 第62-64页 |
| 4.3.2 商业趋向下的艺术人文性建构 | 第64-66页 |
| 5 艺术混沌状态下的无方向性探讨 | 第66-86页 |
| 5.1 绘画与媒体图像谁更接近真实记忆的意象 | 第66-70页 |
| 5.1.1 从社会现状到心理倾向 | 第66-67页 |
| 5.1.2 绘画之于新媒体图像的自我诠释 | 第67-70页 |
| 5.2 “图像时代”的新艺术绘画群体 | 第70-79页 |
| 5.2.1 以传统媒介表达新视觉感受 | 第70-74页 |
| 5.2.2 “后媒体”图像时代的年轻力量 | 第74-79页 |
| 5.3 混沌状态下绘画所承受的压力与拓展空间 | 第79-82页 |
| 5.4 艺术的终结or绘画的胜利 | 第82-84页 |
| 5.5 图像时代情境之下笔者创作实践的画面建构 | 第84-86页 |
| 结论 | 第86-87页 |
| 参考文献 | 第87-90页 |
| 附录A 图片目录及来源 | 第90-93页 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 | 第93-94页 |
| 致谢 | 第94-95页 |
