| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 第一章 20世纪中国钢琴组曲与黄虎威 | 第12-20页 |
| 1.1 20世纪中国钢琴组曲 | 第12-14页 |
| 1.1.1 萌芽时期（三、四十年代） | 第12-13页 |
| 1.1.2 蓬勃发展时期（建国后十七年） | 第13-14页 |
| 1.1.3 再生与腾飞时期（改革开放后七八十年代） | 第14页 |
| 1.2 黄虎威成长之路 | 第14-17页 |
| 1.2.1 硕果累累 | 第15-16页 |
| 1.2.2 举步艰难 | 第16-17页 |
| 1.2.3 更加成熟 | 第17页 |
| 1.3 黄虎威创作的主要领域 | 第17-20页 |
| 1.3.1 器乐创作 | 第17-18页 |
| 1.3.2 声乐创作 | 第18-19页 |
| 1.3.3 音乐理论创作 | 第19-20页 |
| 第二章 《巴蜀之画》的创作背景和曲式结构 | 第20-28页 |
| 2.1 《巴蜀之画》创作背景 | 第20-21页 |
| 2.1.1 《巴蜀之画》诞生 | 第20页 |
| 2.1.2 《巴蜀之画》创作理念 | 第20-21页 |
| 2.2 《巴蜀之画》曲式结构 | 第21-28页 |
| 2.2.1 《晨歌》 | 第21-22页 |
| 2.2.2 《空谷回声》 | 第22-23页 |
| 2.2.3 《抒情小曲》 | 第23-24页 |
| 2.2.4 《弦子舞》 | 第24-25页 |
| 2.2.5 《蓉城春郊》 | 第25-26页 |
| 2.2.6 《阿坝夜会》 | 第26-28页 |
| 第三章 《巴蜀之画》的艺术特色——亦诗亦画民族乐 | 第28-52页 |
| 3.1 声中有画——钢琴声里传画意 | 第28-36页 |
| 3.1.1 音乐中的色彩 | 第28-30页 |
| 3.1.2 音响中的图画 | 第30-36页 |
| 3.2 画中有声——蜀乡音韵 | 第36-39页 |
| 3.2.1 音乐中“音”之表现 | 第36-38页 |
| 3.2.2 音乐中“韵”之表现 | 第38-39页 |
| 3.3 独具匠心的音乐语言 | 第39-52页 |
| 3.3.1 描绘性的标题 | 第39-40页 |
| 3.3.2 模拟式的音色 | 第40-41页 |
| 3.3.3 民族性的旋律 | 第41-43页 |
| 3.3.4 色彩感的和声 | 第43-49页 |
| 3.3.5 复杂多变的调式调性 | 第49-52页 |
| 第四章 《巴蜀之画》的演奏诠释——韵悠意远蜀乡情 | 第52-57页 |
| 4.1 作品情感的表现分析 | 第52-53页 |
| 4.1.1 悠悠民族之情 | 第52页 |
| 4.1.2 中西融合之美 | 第52-53页 |
| 4.2 作品演奏技法分析 | 第53-57页 |
| 4.2.1 音色的整体把握 | 第53-54页 |
| 4.2.2 力度的控制 | 第54-55页 |
| 4.2.3 踏板的灵活运用 | 第55-57页 |
| 结语 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-61页 |
| 致谢 | 第61-62页 |