锤炼“身体”之时,锻造“精神”之始—铃木演员训练法研究
摘要 | 第2-3页 |
Abstract | 第3页 |
第1章 绪论 | 第7-11页 |
1.1 研究背景及意义 | 第7-8页 |
1.2 国内相关研究现状 | 第8-11页 |
第2章 以“身体”为起点的铃木方法 | 第11-45页 |
2.1 铃木方法的训练内容 | 第11-24页 |
2.1.1 训练的准备 | 第11页 |
2.1.2 场地布置 | 第11页 |
2.1.3 训练内容 | 第11-24页 |
2.2 追溯戏剧本源的铃木演员训练法 | 第24-29页 |
2.2.1 影视表演与戏剧表演 | 第24-25页 |
2.2.2 铃木方法与现实主义 | 第25-26页 |
2.2.3 从想法到方法——铃木演员训练法的出现 | 第26-29页 |
2.3 文化在身体中——“动物性能源” | 第29-33页 |
2.3.1 什么是“动物性能源” | 第29-30页 |
2.3.2 为什么戏剧需要“动物性能源” | 第30-31页 |
2.3.3“足”的文法 | 第31-33页 |
2.4 演员身体的CT | 第33-42页 |
2.4.1 演员的注意力 | 第33-36页 |
2.4.2 内心的焦点 | 第36-37页 |
2.4.3 舞台上的呼吸 | 第37页 |
2.4.4 自我的意识 | 第37-40页 |
2.4.5 能量的停顿 | 第40页 |
2.4.6 身体的重心 | 第40-41页 |
2.4.7 表演的身体 | 第41-42页 |
2.5 演员训练的必要性 | 第42-45页 |
第3章 锤炼演员“精神”的铃木剧团 | 第45-59页 |
3.1 演员作息 | 第46-48页 |
3.2 戏剧舞台的五大元素——灯服道效化 | 第48-52页 |
3.2.1 灯光的应用 | 第48-49页 |
3.2.2 服装的设计 | 第49页 |
3.2.3 道具的管理 | 第49-50页 |
3.2.4 音效的配合 | 第50-51页 |
3.2.5 化妆的原则 | 第51-52页 |
3.3 剧目排练 | 第52-54页 |
3.4 剧团演员 | 第54-55页 |
3.4.1 演员的年龄 | 第54页 |
3.4.2 演员的感情 | 第54-55页 |
3.5 剧团的民族性特点 | 第55-59页 |
3.5.1 资历与能力 | 第55-56页 |
3.5.2 精神与物质 | 第56-57页 |
3.5.3 团体与个人 | 第57-59页 |
第4章“身体”与“精神”双重体现——铃木戏剧 | 第59-76页 |
4.1 铃木忠志核心戏剧观——“世界是一所病院” | 第59-60页 |
4.2 铃木忠志的表演理论 | 第60-63页 |
4.2.1 文化的“普遍性”和“特殊性” | 第60-62页 |
4.2.2“骗”的表演——演员的“身体性” | 第62-63页 |
4.3 铃木戏剧的“仪式感” | 第63-66页 |
4.4 无“对视”的“对话” | 第66-67页 |
4.5 摘下麦克风的铃木戏剧 | 第67-68页 |
4.6 多国语言的戏剧对话 | 第68-70页 |
4.7“歌舞”在铃木戏剧中的运用 | 第70-73页 |
4.7.1 歌曲的演绎 | 第70页 |
4.7.2 舞蹈的演绎 | 第70-71页 |
4.7.3 音乐的应用 | 第71-73页 |
4.8 铃木戏剧的鉴赏 | 第73-76页 |
第5章 传统文化与当代戏剧现状 | 第76-87页 |
5.1 当代戏剧的“教”与“学” | 第76-79页 |
5.1.1 美式戏剧教学 | 第77-78页 |
5.1.2 日式戏剧教学 | 第78页 |
5.1.3 中式戏剧教学 | 第78-79页 |
5.2 当代戏剧的“明星制” | 第79-83页 |
5.2.1 艺人与演员 | 第79-80页 |
5.2.2 荧幕与剧场 | 第80-81页 |
5.2.3 中日美当代观剧习惯比较 | 第81-83页 |
5.3 铃木方法与中国传统戏剧 | 第83-87页 |
5.3.1 铃木方法与中国传统戏剧的相似性 | 第83-84页 |
5.3.2 铃木方法与中国传统戏剧的差异性 | 第84-85页 |
5.3.3 当代戏剧与传统文化的对话 | 第85-87页 |
第6章 结语 | 第87-89页 |
参考文献 | 第89-91页 |
附录A 铃木忠志的生平故事 | 第91-93页 |
附录B 铃木剧团的各项简介 | 第93-105页 |
致谢 | 第105-106页 |