| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 第一章 绪论 | 第8-18页 |
| 第一节 研究缘起 | 第8-12页 |
| 第二节 相关研究动态与理论回顾 | 第12-15页 |
| 一、人类学对艺术与博物馆的研究 | 第12-13页 |
| 二、空间、空间的建构与知识的生产 | 第13-14页 |
| 三、场域-惯习-资本理论与“创意资本”概念 | 第14-15页 |
| 四、文化创意产业研究相关动态 | 第15页 |
| 其他 | 第15页 |
| 第三节 研究视野与表述框架 | 第15-18页 |
| 第二章 博物馆:容器还是磁场?——一个多元文化交汇碰撞的公共空间 | 第18-29页 |
| 第一节 人类学视野中的博物馆与展览 | 第18-23页 |
| 一、博物馆的概念及其人类学意义 | 第18-19页 |
| 二、博物馆的身份定位与隐喻——“容器”&“磁场” | 第19-21页 |
| 三、博物馆展览的社会意义与当代意义 | 第21-23页 |
| 第二节 博物馆的公共空间建构与多元文化表述 | 第23-29页 |
| 一、“空间”语境中的博物馆 | 第23-26页 |
| 二、博物馆的空间中的表述和感知 | 第26-29页 |
| 第三章 从艺术展管窥创意产业时代的知识与资本 | 第29-39页 |
| 第一节 创意产业及其中国之路 | 第29-32页 |
| 第二节 博物馆中创意产业的本土化 | 第32-35页 |
| 一、“非营利”与“并非为了营利”之辩 | 第32-34页 |
| 二、博物馆今昔:当事业单位遇到产业运营 | 第34-35页 |
| 第三节 “创意”的意义——博物馆中的新型文化资本 | 第35-39页 |
| 第四章 从《解读石涛》书画展看当代博物馆空间的“去庙堂化” | 第39-51页 |
| 第一节 博物馆与庙堂 | 第39-40页 |
| 第二节 对《解读石涛》书画展的人类学观察 | 第40-46页 |
| 一、《解读石涛》书画展始末白描 | 第40-42页 |
| 二、《解读石涛》书画展参与者们的“解读” | 第42-46页 |
| 第三节 当代博物馆“去庙堂化”的三种表现 | 第46-51页 |
| 一、传统博物馆建筑的“去神圣化” | 第46-47页 |
| 二、传统博物馆展品分享性的“去私有化” | 第47-49页 |
| 三、传统博物馆解读权的“去权威化” | 第49-51页 |
| 第五章 从《美国艺术300年:适应与革新》看当代展览空间的“去博物馆化” | 第51-60页 |
| 第一节 适应与革新——艺术展中展现出的展览运作前沿 | 第51-55页 |
| 一、《美国艺术300年:适应与革新》大展及其主办者 | 第51-53页 |
| 二、“古根汉”联盟运作模式的若干创新经验 | 第53-55页 |
| 第二节 “去博物馆化”——创意产业时代的艺术展览空间 | 第55-60页 |
| 一、古根汉离我们还有多远?——联盟经营模式功过之辩 | 第55-56页 |
| 二、“古根汉”模式对我国当代艺术展的启示 | 第56-60页 |
| 第六章 结语 | 第60-62页 |
| 后记 | 第62-63页 |
| 参考文献(音序排列) | 第63-68页 |
| 一、关于空间与知识生产 | 第63-64页 |
| 二、关于场域、惯习、资本与“创意”资本 | 第64页 |
| 三、关于博物馆与展览 | 第64-65页 |
| 四、关于艺术 | 第65-66页 |
| 五、关于文化创意产业 | 第66-67页 |
| 六、其它 | 第67-68页 |
