| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 绪论 | 第10-16页 |
| 第一节 研究缘起与依据 | 第10-11页 |
| 第二节 文献综述 | 第11-14页 |
| 第三节 研究方法与思路 | 第14-16页 |
| 第一章 倪洪进及其音乐创作概况 | 第16-20页 |
| 第一节 生平、教学与表演 | 第16-18页 |
| 第二节 音乐创作及其风格特征 | 第18-20页 |
| 第二章 北京关联音乐与中国钢琴音乐文化简述 | 第20-25页 |
| 第一节 北京关联音乐及相关钢琴作品 | 第20-23页 |
| (一) 京剧的形成及其简介 | 第20-21页 |
| (二) 京调音乐与北京民歌 | 第21-22页 |
| (三) 京剧及京调相关的中国钢琴作品 | 第22-23页 |
| 第二节 中国钢琴音乐文化 | 第23-25页 |
| 第三章 与北京关联两套钢琴作品的民族元素与创作风格 | 第25-38页 |
| 第一节 《练习曲四首》创作素材——以京剧原谱为参照系 | 第25-32页 |
| (一) 《小开门》 | 第25-27页 |
| (二) 《柳青娘》 | 第27-29页 |
| (三) 《柳摇金》 | 第29-31页 |
| (四) 胡琴谱中的四种调型 | 第31-32页 |
| 第二节 《圆明园漫步》套曲标题与题材 | 第32-35页 |
| (一) 标题与圆明园历史关联 | 第32-33页 |
| (二) 音程运用与民族音乐元素关联 | 第33-35页 |
| 第三节 民族调式在两套钢琴作品中的运用 | 第35-38页 |
| (一) 民族调性调式与审美意蕴 | 第35页 |
| (二) 调式的阴阳属性与作品情感的关联 | 第35-38页 |
| 第四章 两套作品教学与演绎指南 | 第38-53页 |
| 第一节 《练习曲四首》本体分析 | 第38-43页 |
| (一) 曲牌来源 | 第38-39页 |
| (二) 演绎与教学指南 | 第39-43页 |
| 第二节 《练习曲四首》音乐处理 | 第43-45页 |
| 第三节 《圆明园漫步》套曲本体分析 | 第45-53页 |
| 结语 | 第53-55页 |
| 参考文献 | 第55-58页 |
| 附录 | 第58-63页 |
| 致谢 | 第63页 |