论王亚彬的舞者转型与创作实践
| 中文摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 第一节 选题的目的与意义 | 第7页 |
| 一、理论意义 | 第7页 |
| 二、现实意义 | 第7页 |
| 第二节 研究的现状及主要存在问题 | 第7-9页 |
| 一、研究的现状 | 第7-8页 |
| 二、研究的主要存在问题 | 第8-9页 |
| 第三节 研究的理论与方法 | 第9-10页 |
| 第一章 王亚彬的舞者转型尝试 | 第10-14页 |
| 第一节 “表演”走向“表创合一”的机缘 | 第10-11页 |
| 一、古典舞的根基与语言风格的定位 | 第10页 |
| 二、自我表达的诉求与亚彬舞影工作室的创建 | 第10-11页 |
| 第二节 从艺经历催生创作思路的萌芽 | 第11-14页 |
| 一、表演经验对肢体表达的多重开掘 | 第11-12页 |
| 二、影视跨界对舞蹈编创的多元观照 | 第12-14页 |
| 第二章 在转型中实现舞蹈语汇的融通 | 第14-18页 |
| 第一节 集合多元化的语言模式 | 第14-16页 |
| 一、从中国古典舞体系认知 | 第14-15页 |
| 二、与西方现代舞模式对话 | 第15-16页 |
| 第二节 寻求个性化的本体表达 | 第16-18页 |
| 一、“中性化”肢体动作的互通 | 第16页 |
| 二、“当代性”动态语汇的交融 | 第16-18页 |
| 第三章 在实践中探索舞剧结构的创新 | 第18-23页 |
| 第一节 串联式的整体形式 | 第18-20页 |
| 一、舞剧时空的重建 | 第18-19页 |
| 二、观演关系的重塑 | 第19-20页 |
| 第二节 戏中戏的结构手法 | 第20-23页 |
| 一、套层叙事的本体建构 | 第20-21页 |
| 二、剧场效用的陌生转变 | 第21-23页 |
| 第四章 在创作中构建独立风格的趋向 | 第23-28页 |
| 第一节 “古典”走向“当代”的现实挣扎 | 第23-25页 |
| 一、囿于现代舞模式的“动作实验” | 第23-24页 |
| 二、限于“体制外”的独立境遇 | 第24-25页 |
| 第二节 成熟舞者走向独立编舞的趋向思考 | 第25-28页 |
| 一、寻找独立性的语言表达 | 第25页 |
| 二、整合意象化的创作要素 | 第25-26页 |
| 三、突破学院派的创作模式 | 第26-28页 |
| 结语 | 第28-29页 |
| 参考文献 | 第29-31页 |
| 附录 | 第31-34页 |
| 致谢 | 第34页 |
