新人、新歌、新意境--中国音乐类电视真人秀节目研究
| 摘要 | 第5-6页 |
| abstract | 第6-7页 |
| 第1章 绪论 | 第11-14页 |
| 1.1 研究意义及目的 | 第11页 |
| 1.2 研究方法 | 第11-12页 |
| 1.3 文献综述 | 第12-13页 |
| 1.4 创新之处 | 第13-14页 |
| 第2章 咸与维新——当下音乐类电视真人新秀 | 第14-22页 |
| 2.1 音乐类电视真人秀节目的概论 | 第14-15页 |
| 2.1.1 真人秀的起源 | 第14页 |
| 2.1.2 音乐类电视真人秀节目的界定 | 第14-15页 |
| 2.2 音乐类电视真人秀节目发展轨迹 | 第15-20页 |
| 2.2.1 模仿克隆时期 | 第16-17页 |
| 2.2.2 海外引进时期 | 第17-19页 |
| 2.2.3 原创+多元化时期 | 第19页 |
| 2.2.4 对受众的影响 | 第19-20页 |
| 2.3 “新”的形态呈现 | 第20-22页 |
| 第3章 新人供给节目领航动力 | 第22-32页 |
| 3.1 “新”歌手组成 | 第22-25页 |
| 3.1.1 雨后春笋,素人初生新秀 | 第22-23页 |
| 3.1.2 异军突起,小众歌手重返大众视野 | 第23-24页 |
| 3.1.3 朽木生花,老歌手重焕光彩 | 第24-25页 |
| 3.2 “新故事”搭建“新人设” | 第25-27页 |
| 3.2.1 以歌言志 | 第25-26页 |
| 3.2.2 歌者背后的故事 | 第26-27页 |
| 3.3 新评委指引新规则 | 第27-29页 |
| 3.3.1 颠覆评委身份——“导师” | 第27页 |
| 3.3.2 导师角色定位 | 第27-28页 |
| 3.3.3 “制作人”幕后转台前 | 第28-29页 |
| 3.4 节目受众的重新锁定 | 第29-32页 |
| 3.4.1 戏粉+歌粉 | 第29-30页 |
| 3.4.2 跨年龄圈粉 | 第30页 |
| 3.4.3 国外歌手吸引新受众 | 第30-32页 |
| 第4章 新歌承载节目内涵 | 第32-45页 |
| 4.1 原创音乐 | 第32-35页 |
| 4.1.1 小众音乐的胜利 | 第33页 |
| 4.1.2 多种文化的相互渗透 | 第33-34页 |
| 4.1.3 对“意蕴美”的追求 | 第34页 |
| 4.1.4 与民间文化的巧妙结合 | 第34-35页 |
| 4.2 老歌新编创 | 第35-37页 |
| 4.2.1 “新民歌”的兴起 | 第35页 |
| 4.2.2 “中国风”歌曲的兴盛 | 第35-36页 |
| 4.2.3 “新民谣”与老歌结合 | 第36-37页 |
| 4.2.4 多元素音乐风格的结合 | 第37页 |
| 4.3 老人老歌重焕光芒 | 第37-40页 |
| 4.3.1 重回音乐本身 | 第38页 |
| 4.3.2 传播音乐正能量 | 第38-39页 |
| 4.3.3 悬念的设置 | 第39页 |
| 4.3.4 与新媒体平台的广泛融合 | 第39-40页 |
| 4.4 老歌的新呈现 | 第40-45页 |
| 4.4.1 舞美的华丽包装 | 第41-42页 |
| 4.4.2 高端机器的运用 | 第42-43页 |
| 4.4.3 编曲的“神”与“形” | 第43页 |
| 4.4.4 跨界演唱的成功 | 第43-45页 |
| 第5章 新意境重塑节目氛围 | 第45-50页 |
| 5.1 制形 | 第45-46页 |
| 5.2 构象 | 第46-47页 |
| 5.3 立象与尽意 | 第47-49页 |
| 5.4 感知与认知 | 第49-50页 |
| 结语 | 第50-51页 |
| 参考文献 | 第51-53页 |
| 致谢 | 第53页 |
