从引进到原创—我国音乐竞技类节目发展路径探析--以“中国新歌声”为例
| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 第—章 绪论 | 第8-15页 |
| 1.1 研究的背景与意义 | 第8-9页 |
| 1.1.1 受众地位变迁带来的机遇与挑战 | 第8页 |
| 1.1.2 节目本身的启迪意义 | 第8-9页 |
| 1.1.3 广电政策对引进综艺节目的影响 | 第9页 |
| 1.2 相关概念 | 第9-11页 |
| 1.2.1 “真人秀” | 第9-10页 |
| 1.2.2 使用与满足 | 第10页 |
| 1.2.3 议程设置理论 | 第10-11页 |
| 1.3 音乐竞技类真人秀节目的研究现状概况 | 第11-13页 |
| 1.3.1 音乐竞技类节目的研究 | 第11-13页 |
| 1.3.2 关于《中国新歌声》的研究 | 第13页 |
| 1.4 研究的创新之处 | 第13-14页 |
| 1.5 研究方法及技术路 | 第14-15页 |
| 第二章 音乐竞技类真人秀节目的缘起与发展历程 | 第15-25页 |
| 2.1 音乐竞技类真人秀节目缘起 | 第15-18页 |
| 2.1.1 音乐艺术本身的功能 | 第15-16页 |
| 2.1.2 受众需求对节目推进作用 | 第16页 |
| 2.1.3 电视发展的必然趋势 | 第16-17页 |
| 2.1.4 国外节目的形式移植 | 第17-18页 |
| 2.2 音乐竞技类节目的发展历程 | 第18-25页 |
| 2.2.1 萌芽期(1984年—2003年) | 第18-19页 |
| 2.2.2 发展期(2004年—2007年) | 第19-20页 |
| 2.2.3 瓶颈期(2008年—2011年) | 第20-21页 |
| 2.2.4 突破期(2012年—2016年) | 第21-23页 |
| 2.2.5 创新期(2016年至今) | 第23-25页 |
| 第三章 《中国新歌声》的传播要素分析 | 第25-31页 |
| 3.1 “新歌声”的传播模式分析 | 第25-26页 |
| 3.2 内容层面—节目模式分析 | 第26-27页 |
| 3.3 渠道层面—“新歌声”的营销策略 | 第27-29页 |
| 3.2.1 “新歌声”的微博营销 | 第28页 |
| 3.2.2 “新歌声”的“议程设置” | 第28-29页 |
| 3.4 受众层面—受众的“使用与满足”研究 | 第29-30页 |
| 3.5 发展层面—“新歌声”的完整产业链打造 | 第30-31页 |
| 第四章 《中国新歌声》的“借鉴式创新” | 第31-40页 |
| 4.1 节目设置的借鉴式创新 | 第31-34页 |
| 4.1.1 节目形式的借鉴式创新 | 第31-33页 |
| 4.1.2 主持人的借鉴式创新 | 第33-34页 |
| 4.2 内容的借鉴式创新 | 第34-36页 |
| 4.3 制作模式的借鉴式创新 | 第36-37页 |
| 4.3.1 “制播分离”的现状 | 第36-37页 |
| 4.3.3 “制播分离”的实际应用 | 第37页 |
| 4.4 广告的借鉴式创新 | 第37-40页 |
| 4.4.1 传统广告投入 | 第37-38页 |
| 4.4.2 隐形内容植入广告 | 第38页 |
| 4.4.3 人性化免广告 | 第38-40页 |
| 第五章 音乐竞技类节目存在的问题以及发展趋势 | 第40-47页 |
| 5.1 我国音乐竞技类真人秀节目存在的问题 | 第40-42页 |
| 5.1.1 引进多于自制 | 第40-41页 |
| 5.1.2 模仿多于原创 | 第41-42页 |
| 5.1.3 重宣传轻内容、重台前轻幕后 | 第42页 |
| 5.2 音乐竞技类节目未来发展趋势 | 第42-47页 |
| 5.2.1 坚持“内容为王”的制作原则 | 第43页 |
| 5.2.2 坚持文化创新、以人为本的创作思路 | 第43-44页 |
| 5.2.3 坚持制播分离的制作模式 | 第44-46页 |
| 5.2.4 以引进和原创相结合为发展策略 | 第46页 |
| 5.2.5 以培养为主、引进为辅扩充原创型人才 | 第46-47页 |
| 结论 | 第47-48页 |
| 参考文献 | 第48-50页 |
| 致谢 | 第50页 |
